尼古拉·苏耶廷——马列维奇的学生，苏联设计师与俄罗斯瓷器改革者

尼古拉·苏耶廷是俄罗斯前卫艺术的主要画家之一，也是卡济米尔·马列维奇的忠实学生。他在至上主义思想的熏陶下成长，并在自己的创作中持续贯彻这些理念。尼古拉·苏耶廷的名字与国家瓷器厂的历史及精美陶瓷的改革密不可分。

尼古拉·苏耶廷的学生时代

尼古拉·苏耶廷于1897年出生在卡卢加附近的一个铁路站长家庭。中学毕业后他在彼得堡的军校学习。苏耶廷从小就喜欢画画，常去参观博物馆和展览。他喜爱的画家有米哈伊尔·弗鲁贝尔（Михаил Врубель）和米卡洛乌斯·丘尔廖尼斯（Микалоюс Чюрлёнис）。第一次世界大战初期，苏耶廷被征召入伍，在高加索服役，1915年被派往维捷布斯克。1918年苏耶廷进入人民美术学校学习，一年后进入拉扎尔·利西茨基的工作室。1919年他转而师从卡济米尔·马列维奇，1920年加入了乌诺维斯（UNOVIS，意为“新艺术的确立者”）小组。

艺术家：尼古拉·米哈伊洛维奇·苏耶廷（1897–1954）、卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇（1879–1935）、伊利亚·格里戈里耶维奇·查什尼克（1902–1929）

1922年，艺术学校毕业后，尼古拉·苏耶廷追随卡济米尔·马列维奇并与同学伊利亚·查什尼克一同搬到圣彼得堡。与此同时，国家瓷器厂的艺术总监尼古拉·普宁邀请卡济米尔·马列维奇合作。苏耶廷和查什尼克被录入厂里担任画家-构成师，得以在瓷器造型与绘饰上实践至上主义形式。马列维奇设计的茶壶和茶杯成为俄罗斯前卫艺术的里程碑，打破了人们对日常物件外观和功能的传统认知。它们原本并非为日常使用而设计，而著名的“получашки”（半杯造型）则由苏耶廷与查什尼克共同绘制。

根据马列维奇草图创作的带“半杯”造型的至上主义餐具

1923年，卡济米尔·马列维奇出任艺术文化博物馆馆长，并组织了四个科研部门，这些部门后来合并为艺术文化研究所（ГИНХУК）。1925年，尼古拉·苏耶廷出任该研究所物质文化部门负责人，在那里他探讨将至上主义原理应用于建筑学，协助马列维奇制作大多数模型并发展自己的项目，这些作品以精致的建筑装饰线条著称。

苏耶廷的艺术以构造的纯粹性、静态与动态的平衡以及几何图形组合的多样变化为特征。他关注在不同领域中应用至上主义原则。在1930年代之前的工作岁月里，苏耶廷创作了大量用于平面装饰的设计：从墙面与台面到烟盒与粉盒。此外，他还在建筑师亚历山大·尼科尔斯基的团队中工作，负责构成主义风格建筑的色彩装饰。

1933年，苏耶廷被任命为列宁格勒（今圣彼得堡）瓷器厂首席画家，并一直在该职工作到生命尽头。尽管有主要的工作任务，他仍在创作中继续发展至上主义和具象绘画的思想，并参加各类展览。1935年，苏耶廷承担了为卡济米尔·马列维奇举办葬礼的布置工作，这场葬礼被视为至上主义的最后一次行为艺术。他创作了以白、黑、绿为基本色调的棺材-建构体，并为墓碑制作了一个立方体形状的纪念碑。

1936年，苏耶廷领导一支艺术家团队负责为巴黎国际博览会设计苏联展馆的布置。该展馆的作者性概念获得了博览会金奖。1939年，他筹备并实施了纽约世博会苏联馆的内部布置项目。在此期间，尼古拉·苏耶廷理所当然地被视为苏联的主要设计师之一。

1937年巴黎世界博览会上苏联展馆的陈列。

在列宁格勒围困期间，苏耶廷从事军事设施的伪装工作。1943年底，他负责布置一场纪念列宁格勒英勇保卫的展览。该展览后来被改造为列宁格勒防御博物馆，但该博物馆命运与ГИНХУК研究所相似，1952年被关闭，因为当局认为它过分强调了城市的特殊命运及其在卫国战争中的领导作用。

战后，尼古拉·苏耶廷继续在国家瓷器厂工作，继续在精美陶瓷中开发小型建筑形态。他的花瓶“克罗库斯”被视为苏联瓷器设计的杰作之一。这种花瓶的装饰有大量变体，形态将至上主义的硬朗线条与瓷器的柔和线条结合在一起。苏耶廷的其他知名作品包括盘子“伤残者”（1920）、带橙色圆盘的杯与碟（1923）、墨水瓶与盘“至上主义”（1923）、带有至上主义装饰的餐具（1923）、“普斯科夫教堂”墨水瓶（1929）、“在橙色平面上的星球图”（1930）、“黑色轮廓”餐具（1931）、“巴比”（“面包”）（1931）、带至上主义装饰的茶具（1932）、“拖拉机”餐具（1932）、以及“细织工”杯与碟（1935）。

尼古拉·苏耶廷于1954年去世，享年56岁。2018年，为纪念这位艺术家，莫斯科达尼洛夫区设立了一条苏耶廷街。

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