我们这次采访的主角是来自圣彼得堡的版画家、插画家、石版画家、版面设计师、写生活动家和教师——亚罗斯拉夫·古里耶夫。我们聊到了他的印刷创作技法、视觉艺术诸流派的共生、灵感来源以及对未来的计划。
亚·О·古里耶夫。《Хой》。2025年，亚麻刻版画，25 x 25 厘米
你是什么时候决定成为艺术家的？
我从小就知道自己会成为一名艺术家。青少年时期，父母曾建议我选择建筑专业，但我根本没有考虑其他方向，在分配时选择了艺术，尽管在建筑方面也许也能有所成就。对于我来说，艺术事业是童年梦想的实现。
亚·О·古里耶夫。《黑色楼梯》。2020年，彩色石版画，50 x 40 厘米
哪些艺术家启发了你？
在生活中启发我的是风景画家——阿尔希普·昆季（Архип Куинджи）、伊萨克·列维坦（Исаак Левитан）。我也很欣赏古斯塔夫·克里姆特的艺术思维，因此有时会借鉴他的装饰性处理。技术上克里姆特与我的创作交集不多，但他让我爱上了20世纪初的艺术、装饰艺术（Art Deco）和新艺术（Art Nouveau）风格。谈到当代艺术家，我一直以我的导师们为榜样——雅希哈诺夫·鲁斯塔姆·霍贾耶维奇（Яхиханов Рустам Хожаевич）、费奥多罗夫·亚历山大·尼古拉耶维奇（Фёдоров Александр Николаевич）、卡巴宁·亚历山大·费多罗维奇（Кабанин Александр Федорович）。我的师傅克里姆·李（Клим Ли，已故）是圣彼得堡伊利亚·列宾艺术学院的重要人物之一，卓越的书籍插画家和出色的教师。其他彼得堡艺术家亦令我受启发：拉蒂夫·卡兹别科夫（Латиф Казбеков）和亚历山大·利特金（Александр Лыткин）。我特别想提到利特金——他是杰出的版画家，拥有惊人的创意，他那些细腻的画面可以长时间观赏并从中获得灵感。
石版画与印刷版画是您创作的重要方向。是什么吸引您从事这些技法的创作？
说到印刷版画，我喜欢其创作过程。这是与化学和材料打交道的工作，包含偶然性因素。当你雕刻、绘制、腐蚀时，你大致知道每个步骤会发生什么，但在印刷的那一刻会发生魔法：图像从任何版材——石块、铜板或亚麻板——转印到纸张上。第一次试印时能感受到图像显现的神奇。在绘画中可以立即评估结果，而在这里存在偶然性。印刷过程更复杂，但它有自身优势：可以制作大量的印刷品，实验色彩，获得不同的装饰效果。我喜爱印刷技法的广泛可能性与多样性。不仅包括蚀刻、石版画和亚麻刻版画，还有它们的各种亚型：木刻、纸板雕刻等。我计划掌握所有类型的印刷技法。
古里耶夫 亚·О.《水仙》。2022年，石版画，40 厘米
古里耶夫 亚·О.《阿特拉斯》。2022年，彩色石版画，40 x 40 厘米
古里耶夫 亚·О.《普罗米修斯》。2023年，石版画，42 x 40 厘米
您为阿·托尔斯泰的小说《工程师加林的超球面》（Гиперболоид инженера Гарина）创作了插图。请谈谈这套系列的创作过程。
该系列起源于艺术学院的学期作业。我们被要求为阿列克谢·托尔斯泰的作品配图，这部侦探题材的情节深深打动了我。小说的情节发生在20世纪中叶，其美学与我非常贴近。我对研究那个时代很感兴趣，寻找素材与人物塑造在创作过程中占据了特殊位置。需要为人物找到形象和服饰。希望观众会喜欢这些创意探索的成果。我创作了两种规格的插图——小幅和大幅。在毕业时我决定重新组合这一系列：加入新的场景，放大插图尺寸并将其适配书籍印刷标准。这些插图将成为书籍装帧的完整风格解决方案。
古里耶夫 亚·О.《在夜里》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
古里耶夫 亚·О.《加林与替身在巴黎》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
古里耶夫 亚·О.《加林与佐娅》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
古里耶夫 亚·О.《飞艇》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
古里耶夫 亚·О.《在亚利桑那》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
古里耶夫 亚·О.《从巴黎逃跑》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
古里耶夫 亚·О.《偷听》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
古里耶夫 亚·О.《罗林》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
古里耶夫 亚·О.《杀死第一个替身》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
古里耶夫 亚·О.《杀死第二个替身》。《工程师加林的超球面》。2024年，石版画，35 x 25 厘米
您参加过哪些展览？
我参加过俄罗斯各地画廊的众多展览以及莫斯科和圣彼得堡的公开征集展。在维堡，我参加了在阿尔瓦·阿尔托中央市图书馆举办的展览。在彼得堡，我举办过“生活之色”画廊的个人展览以及现代艺术博物馆 ARTMUZA 的展览。我也参加过国际展览——在西班牙的 Magber 画廊以及塞尔维亚和中国双年展框架内的展览，展出作品主要为石版画作品。
亚罗斯拉夫·古里耶夫展览《在石上》在现代艺术博物馆 ARTMUZA 的开幕式。2024年9月19日
您在教学中采用哪些基本原则和方法？
我尽量以轻松的方式向学生传授构图和素描的基础知识。现在我们和二年级的学生一起练习石膏头像和基本的造型构建原则。我教他们既要看到整体也要看到局部，展示如何在总体构图与细节之间找到平衡。同时，我尽量赋予学生自我表达的自由——每个人都有自己的视角，我喜欢他们带来草图并在形式与技法上进行试验。我自己也不断向他们学习——研究新材料和有趣的手法。
请分享您未来的创作计划。
随着时间推移，我意识到自己追求多样性并愿意进行艺术上的实验。我希望能创作静物、风景，参加写生活动，更多地接触装置艺术领域并创作艺术装置。同时我也一直对与书籍插画相关的项目持开放态度。
