与写生对象的温柔对话

与害羞的小杯子和傲气的萨莫瓦尔。与昏睡的屋顶和被风吹拂的小阳台。与那亲切的城市与河流。缓缓地交谈，凝视。早已认识它们，却仍然不断惊奇。并且去描绘！

萨拉普尔之窗

画家瓦连蒂娜·科纽霍娃出生并居住在卡玛河畔的一座古老商人小城。那座城市有着独特的生活节奏，近300年的辉煌历史，具有艺术品味和新艺术风格的建筑。可以说，在萨拉普尔历史中心或斯塔尔采瓦山的一处小角落里，她拿着画架恐怕没有不驻足的地方。她能捕捉到卡玛河水的纯净群青或沉重铅灰、云朵的温柔粉色闪光以及三月阴影的眩目钴蓝。人会被这些笔触与色斑、精确的线条与柔和的色调所吸引、迷失，长久沉浸。瓦连蒂娜·科纽霍娃既掌握严谨写实的表现手法，又能进行热烈的印象派式绘画。

瓦连蒂娜·科纽霍娃的个人展览“与写生对话”刚刚在伊热夫斯克博物馆的“画廊”展览中心开幕。借此，伊热夫斯克的市民和乌德穆尔特共和国的来宾得以发现这位画家所钟爱的城市。多么美好——透过装裱的窗框一瞥，就仿佛被带到了萨拉普尔！冬日，略显慵懒（《卡玛河的雪》、《带沟壑的写生》）。春日，多风，河面解冻（《三月的影子》、《城市里的春天》、《科雷舍夫之屋》、《壮丽的萨拉普尔》）。夏日，被阳光与沙粒炫目（《绣球花》、《老塔》、《夏日。滨河》）。秋日，渐凉且沉思（《夏天流向何方》、《宁静》、《秋季写生》）。

画家的画布上有一幅动人的、家庭般的萨拉普尔：狭窄的院落、生锈的屋顶和弯曲的小巷（《老房子》、《屋顶》、《萨拉普尔的院落》）。同时也有一座骄傲而睿智的城市——透过彼得与保罗教堂残墙的裂隙，可以看到修复后的护佑教堂穹顶（《穿越世纪》）。画布上记录的既有建筑的外貌，也有其所经历的生活。不仅是城市景观的舞台布置，还有那一刻“演员”们的表演——风、阳光、潮湿的空气或一层尘埃。在城市系列的所有作品中，这种热情而深刻的对位关系清晰可见。

展品之声

1989年至2019年间，瓦连蒂娜·科纽霍娃在萨拉普尔中部普里卡姆地区历史与文化博物馆工作（今为萨拉普尔历史-建筑与美术博物馆—保护区）。她先后担任高级研究员，随后负责“巴谢宁别墅”艺术与展览综合体。难怪这座漂亮的别墅成了她最喜爱的模特。展览的题图中，巴谢宁别墅俏皮地映在公园喷泉的镜面水中。更令人惊讶的是——在繁重的博物馆工作之余，瓦连蒂娜·谢苗诺芙娜究竟何时何以有时间作画并外出写生？

科纽霍娃曾是博物馆中唯一的艺术学科研人员，她能够将庞大的艺术收藏系统化并加以描述，创建了高质量的常设展览“巴谢宁别墅”。瓦连蒂娜·谢苗诺芙娜成为早年生活研究的发现者之一，研究了出生于萨拉普尔的玛格丽塔·沃隆佐娃——雕塑家谢尔盖·科廖恩科夫的妻子。她研究了著名俄国画家帕维尔与亚历山大·斯韦多姆斯基兄弟的创作，收集了大量关于P.A. 巴谢宁及其后裔的资料，并撰写了纪念文集《帕维尔·安德烈耶维奇·巴谢宁：家庭·事业·城市》。多年来，科纽霍娃一直认真且专业地整理与萨拉普尔画家生平与创作相关的博物馆资料。她参与创建了城市画家协会，并策划了一系列大型个人与城市主题的展览。

博物馆岁月还教会了瓦连蒂娜·谢苗诺芙娜与物件对话，看到它们的真实价值，倾听它们关于时间与自身的内心独白。因此她能传达珍贵萨莫瓦尔的尊严老态、骨瓷杯的自恋以及蕾丝桌布的高贵花白（《盛大茶会》、《带巴谢宁馅饼的静物》）。起雾的瓶子、暗淡的杯托、闪亮的切菜器、傲然的牡丹与散落的新鲜小萝卜——它们以不同的声调响起，汇成绘画作品中的复调织体（《祝健康》、《尽情狂欢·马斯列尼察》、《牡丹》、《秋日储备》）。

五年前，萨拉普尔以G.A. 博布罗夫斯基命名的第一儿童艺术学校迎来了并培养了瓦连蒂娜·谢苗诺芙娜。乌德穆尔特共和国的荣誉文化工作者瓦·谢·科纽霍娃教孩子们绘画，为学生画像，并且仍然大量创作。瓦连蒂娜·谢苗诺芙娜说：“我不想成为写生对象的俘虏，而是想与它建立对话。”她做到了——与周遭的写生对象进行着深思熟虑、从容不迫、细致且温柔的对话！