我们采访的主角是来自彼得堡的艺术家塔伊西娅·苏沃罗娃——“莫斯科—彼得堡”版画交换项目的参与者，鲍里斯·彼得罗夫斯基奖和“ART START”比赛的获奖者。我们就她的版画创作技法、视觉艺术流派的融合、灵感来源和未来计划进行了交谈。
您什么时候决定成为艺术家？在哪里接受的教育？
我从很小就开始画画。根据我母亲的回忆，当我学会爬行时就开始在沙发、墙壁和能触及到的所有物品上涂画。3—4岁时，母亲把我带到绘画工作室。起初他们不打算收我，因为招生年龄是7岁，但后来仍让我参加了试课，我在课上展现了专注和热情，于是被录取。我在绘画工作室学了四年，之后从小村搬到维堡市，在那里我以优异成绩完成了艺术学校。九年级时我曾想报读建筑与土木学院，但在最后一刻被美术学校的老师劝阻。我继续在高中学习，同时去圣彼得堡的高校参加开放日。最终我选择了斯蒂格利茨国家艺术与工业学院。我非常喜欢学院教学的多样性：考生可以在理论与艺术史类到实践与应用学科之间有很大选择。整个11年级我在补习班准备入学考试，最终被录取到付费专业。第一年我自费学习，第二年成功转入国家资助（免学费）名额。前两年我学习的是书籍图形（книжная графика）专业，但后来意识到这并不完全适合我，因为书籍格式比装饰性应用艺术和美术版画的表现更受限。我意识到自己更喜欢画画并讲述自己的事情，而不是受书籍格式和作者意图的束缚，因此随后我转到了美术版画专业。
作品《边缘的中心》
您喜欢使用哪些技法，为什么？
我喜欢从事印刷（版画）技法。与手工技法不同，版画具有一定的试验性。你永远不知道最终会得到什么，因为印刷工艺本身会决定作品呈现的某种形态。我从事亚麻版画（линогравюра）、纸板雕刻（гравюра на картоне）、蚀刻（офорт）和丝网印刷（шелкография）。我喜欢实验性技法，尝试将看似不相容的元素结合。例如，纸板雕刻和亚麻刻我有时会与不寻常的质感结合：网格、纸片，产生有趣的拼贴作品。此外，我喜欢把新的数字技术与传统艺术结合。我经常对手绘作品进行后期处理，并将它们转换为3D对象。
您从何处汲取灵感？哪些艺术家给您留下深刻印象？
最近我从旅行和移动中汲取灵感。当我长时间呆在一个地方时，我的视角会变得迟钝，开始忽略周围的有趣事物。任何环境的变化——即使是去郊外——都能帮助我重启，以新的角度看待一切。旅行到新的国家和城市、身边有趣的人都会激发灵感。至于艺术家，对我而言他们的艺术总是与其生平密切相连。我首先对这个人本身感兴趣，然后才是他的艺术。有时单幅作品会吸引我，但我很想了解作者本人以及促使他创作该作品的动因。例如，米哈伊尔·弗鲁贝尔（Михаил Врубель）对我影响很大：他的生平很有戏剧性，他以近乎偏执的执着创作，但正是在这种执着中蕴含着强大的艺术力量。我也喜欢表现主义者弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的创作，他是自学成才、没有正规教育却形成了独特的艺术语言。另外，那些从事行为艺术的艺术家也令我深受启发，其中我尤其推崇玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），她将行为艺术提升为一种重要的文化形式，并通过艺术讲述自己的生命经历。
哪些创作项目对您尤其重要？
我曾参与“莫斯科—彼得堡”版画交换（Принтообмен）项目，这是一次很有意思的经历，项目邀请了10位来自圣彼得堡和10位来自莫斯科的艺术家。项目要求每位参与者用版画技法创作自己城市的形象。使用版画技法是唯一的限制——在题材和表现手段上艺术家们没有其他限制。该项目在圣彼得堡和莫斯科举办了大型展览，展览期间参与者们互换了作品。
您参加过哪些比赛？
我曾创作了一套以彼得一世形象为主题的大型版画系列。这个题材看似平常，但我将其解读为“权力与死亡”。我想表现统治者的宏大，同时也展示其统治背后的另一面。在准备比赛期间我去昆斯特卡梅拉做写生。这套作品在鲍里斯·彼得罗夫斯基的比赛中获得了第一名，并参加了位于克里姆斯基瓦尔的特列季亚科夫画廊的展览。
系列《权力与死亡》
此外，2022年我凭借系列作品《变形》（«Трансформация»）在圣彼得堡的青年艺术家比赛“ART START”中获奖。
系列《变形》
请分享您对未来的创作计划？
我想在另一个国家再获得一段美术教育。我希望不仅专注于版画，也能掌握某种现代多媒体专长。我想更多地参与与其他艺术家的合作，因此现在我正积极联系各类艺术驻地。同时我也希望办一次大型个人展，展出新系列的作品。新系列将以情感为主题。我的所有作品或多或少都讲述一些未说出口的感受，这些情感常常难以用语言表达，因此为了与观众和外部世界建立对话，我使用符号的语言和各种视觉表现手段。
