我们采访的主人公是才华横溢的艺术家与珠宝设计师瓦迪姆·克拉苏科夫——“亚文化景观”项目的参与者，竞赛“Obraz formy”和GLOBAL DESIGN GRADUATE SHOW的决赛入围者。我们谈到了用电线编织、俄罗斯卢博克传统的复兴、灵感来源和创作计划。
您什么时候决定成为艺术家，并在哪里接受教育？
小时候我梦想成为服装设计师，因为我妈妈会缝纫，我总是处在那些布料的中心。我很喜欢老式的手动缝纫机，画了很多服装，但后来逐渐远离了这条路。高中时我考虑过学建筑。我现在觉得想学建筑可能与我家乡伏尔加格勒的学校选择有限有关。九年级后那个夏天我们全家去了圣彼得堡，我意识到想在这个城市学习。那时我仍计划学建筑，但后来认识了斯蒂格利茨学院（金属艺术系）的金属加工系教师，他们激励我报考他们系。我一开始就喜欢“金属”专业：那儿有优秀的艺术家授课，并配备了高水平的工作坊。
瓦迪姆·克拉苏科夫：自画像
您是如何想到将编织与珠宝艺术结合起来的？
在封锁期间，像许多珠宝艺术家一样，我从事一些不需要工作室就能做的实验性创作。我开始用手头可得的材料制作饰品：木头、橡胶、垫片……后来回到伏尔加格勒度暑假，在家里看到一团鲜艳的彩色电线。妈妈从单位带回这些线，想用来绑东西、缠东西。我对这种新材料感到好奇，想试试看，于是想起小时候儿童兴趣班学过的钩针编织技能，决定用这些线编织些东西。起初我把绝缘层剥掉，用裸线编织，但效果我不喜欢，于是改用带绝缘层的电线编织。后来我给饰品配上金属托架并不断试验：先做小戒指，之后转向更大体量的形式。
您喜欢使用哪些材料？
我最喜欢的材料是金属，因为我对它了解很多，也会用它。基础知识让我能进行各种实验。但电线也已经成为我的材料，我把它据为己有。总体上我喜欢多种材料，包括珐琅、木材。有一段时间我觉得把金属与非传统材料结合很有趣，例如在饰品里加入在车库找到的现成塑料件。我喜欢材料之间有趣的接合、互补与搭配。
请介绍“Симбионты（共生体）”系列的饰品以及关于俄罗斯卢博克的项目？
“共生体”是第一个用电线制作的项目。项目的概念是假定人在各个生活领域都借用了自然的造形方法。我们观察钟乳石如何形成，观察蜘蛛如何织网，并在艺术、建筑、设计乃至医学中借鉴这些形式。因此我想反向想象：如果自然借用了人的编织技术，会产生怎样的、但仍是自然的、自由的、非人为的形式？第一个大型饰品是手镯“共生体-1”。我在编织它时并不确切知道最终会是什么样，因为按构想它体量较大且形状复杂。随后出现了项圈和若干戒指。我后来把这一主题扩大，做为毕业设计并参加了不同的竞赛。
“共生体”系列
关于卢博克的项目也是概念性的。我非常喜欢卢博克，认为它是俄罗斯流行文化的雏形。俄罗斯卢博克的影响至今还能在漫画与讽刺画中看到，但奇怪的是这个流派并未像美日流行文化那样发展。我决定做一系列金属收藏人物，并思考如果古老卢博克的角色以漫画或电子游戏角色的形象出现在现代，会是什么样子。项目目前处于暂停状态，但我一定会继续。我有很多想法、草图和材料。
“巴巴·雅加骑着猪去和鳄鱼打架”
参与哪些创意项目对您特别有意义？
其中一个是“亚文化景观”，该项目在圣彼得堡策展人论坛框架内举办。我们学院的学生投递作品参与竞赛时，并不知道项目具体主题，只需提交作品集并等待结果。最终发现竞赛与公共艺术相关——需要与市政协调的项目。参赛者可以选择做纸质的建筑对象或在城市环境中实现的项目。我决定如果做公共艺术就要做真实可落地的作品。工作分几个阶段。第一阶段我们制作草图并在实验性展览中展示。
在第二阶段需要与城市协调项目。这很难也很有趣，因为圣彼得堡是座纪念碑城市，很难在古老城市肌理中引入新事物。我选择在一栋正在修复的建筑的施工网格上做作品。那栋房子位于柴可夫斯基街，网格看起来像五线谱，于是我设想在上面放置柴可夫斯基的乐谱片段。我的项目口号是——在柴可夫斯基街上应当响起柴可夫斯基的音乐。我选择了汤姆斯基的一个叙事曲，制作了黄铜音符。但在最后一刻我们被禁止在原对象上实现，换到了另一栋楼。很可惜，新楼的网格形状不同，只能放弃五线谱的构想，改以另一种方式安置音符。尽管如此，视觉效果很好——抛光后的黄铜音符在阳光下闪闪发光，旁边还放了指向唱段录音的二维码。人们先看到音符，然后扫描二维码收听音乐。
柴可夫斯基街上的黄铜音符
我还参加了各种俄罗斯和国际珠宝比赛。我的作品曾在圣彼得堡玩具博物馆和斯蒂格利茨学院博物馆展出。在俄罗斯最大的原创珠宝艺术竞赛“Obraz formy”上，我凭“共生体”系列的手镯获得了第一名。毕业答辩于2021年后，我将作品投至GLOBAL DESIGN GRADUATE SHOW——与设计相关的毕业作品线上展览。这个展会名目繁多，设计类型多样。该项目还由“Thread of arts”组织，并在意大利时尚品牌Gucci的支持下运行。我把“共生体”投到“珠宝艺术”类别，成为唯一入围该竞赛的俄罗斯珠宝作者。能得到由世界级设计师组成的严肃评审团的高度评价，对我来说是巨大的荣誉。
照片：马克西姆·涅斯捷罗夫
哪些艺术家启发了您？
因为我不仅把自己看作珠宝匠，更把自己视为艺术家，我受不同时代和领域的艺术家启发。我很喜欢委拉斯开兹、伦勃朗。二十世纪的我喜欢马蒂斯和毕加索。此外我也做二维创作，关注当代从事商业图像的艺术家——金俊基（Kim Jung Gi）、卡尔·卡平斯基（Karl Kapinsky）。我非常喜欢的珠宝师有Taffin、JAR、Hemmerle。他们的作品常在当代艺术的边界上运作，在珠宝中使用各种不同材料。还有，我的第一任老师们也深深启发了我：维拉·瓦西里耶芙娜·萨莫希娜和亚历山大·维克多罗维奇·什韦茨。他们是为我打开艺术世界的人，至今仍在创作上支持我。每次与他们交谈我都能充电、产生新想法。我非常感谢他们给予我的一切。
请分享您的创作计划？
我认为“共生体”项目已经完成，但不排除将来返回开发的可能。有些想法还没实现，很想做出来。我不会放弃编织，只是有需要去制作另一类饰品。最近我在做更适合日常佩戴的编织饰品。我也计划继续卢博克相关的项目。现在我有一个关于“幻觉”的大型展览构想。在该项目中我计划结合现成品艺术技法（ready-made），使用已有物件并将它们与编织相拼接。
