在王妃与皇后的家祷堂（圣母升天教堂的原真空间），今天开幕了小型展览“魔法之玻”。展品取自“亚历山德罗夫斯卡娅·斯洛博达”博物馆—保护区的馆藏，介绍了发源于俄罗斯中世纪的古老珐琅艺术传统的发展。展品主要为17–19世纪的宗教物品，其装饰采用了多种珐琅工艺。
这一技法于12世纪由拜占庭传入，被称为“финифть”（finift），源自希腊语“fingitis”——“明亮、闪光的石头”。用于装饰背景的多彩色调模仿宝石和马赛克，赋予器物非凡的美感、光辉与迷人的光泽。俄罗斯工匠很快掌握了这一对他们而言全新的材料与技艺，继而将其不断完善，创造出高水准的艺术作品。饰以珐琅的东正教物品展现了俄罗斯文化与基督教艺术中的一条完整脉络，其传统历经数世纪发展。
亚纳斯塔西娅·拉基扎（Anastasia Lakiza），“亚历山德罗夫斯卡娅·斯洛博达”博物馆—保护区的科研员，讲述道：“在伊凡雷帝时期，出现了以‘скани’为基础的珐琅技法（即用细银丝或金丝进行镂空编织的装饰）。以此纹样装饰的风格在随后的几个世纪里一直是装饰圣物的常见方式。此类工艺的佳例是一件17世纪用于圣像的小型冠饰。18世纪的贴身十字架则采用了铸造珐琅。19世纪，这一技法被旧信徒广泛用于装饰铜制圣像与十字架。艺术铸造的主要生产中心包括位于波莫里耶（白海沿岸、维格河沿岸定居点）的维格旧信徒作坊，以及莫斯科省。器物的背景通常浇注为白色、蓝色至天蓝色，以强调图像的浮雕并模仿天上的纯净。”
18世纪出现了彩绘珐琅。带有圣人、福音作者、耶稣基督与圣母像的绘画式牌饰常用于装饰教会器物、礼仪书籍和佩戴用小型圣像。展览中展出了来自大罗斯托夫（Ростов Великий）斯帕索-雅科夫列夫修道院（Spaso-Yakovlevsky Monastery）工匠的作品。19世纪至20世纪初，该修道院被视为彩绘珐琅生产的主要中心之一，既为教会也为信徒个人使用提供制品。（值得一提的是，工匠们的高超技艺不仅体现在礼仪用品上，其技艺迅速发展并广泛应用于首饰、配饰、首饰盒等的制作。）
许多展品得以入藏并展出，得益于修复工作。“斯洛博达……”馆藏有相当多的珐琅器物，因此要一次性将整个收藏恢复至可展示的原貌非常困难，修复工作按阶段推进并将继续进行。尽管如此，“魔法之玻”展品的工艺水准与珐琅色彩仍然令人印象深刻。
来自电视频道“Guberniya-33”的报道
