蒂穆尔·诺维科夫是一位以其多面性和重要性著称的独特艺术人物，他对文化发展的贡献不可低估。他的创作活动涉及多种体裁，如绘画、版画、电影和音乐。此外，他还以策展人身份闻名，致力于艺术普及，在艺术理论方面有诸多建树，甚至创办了“新美术学院”，该学院对古典艺术怀有敬意并成为列宁格勒自由大学的一部分。他积极参与当时艺术议题的传播，并与其他艺术家共同创办了杂志《Kabinet》。
1999年，蒂穆尔与亚历山大·梅杰耶夫（Alexander Medvedev）共同撰写并出版了《绑架欧洲》和《绑架理性》两本书；2001年在普宁讲座（圣彼得堡国立大学）上做了题为《当代艺术的两种历史》的报告。诺维科夫是非官方艺术群体的积极代表，也是诸如“新艺术家”等文化运动的创始人之一。随后该运动超越了纯粹的视觉艺术，出现了作曲家，并与乐队Kino和Pop-mekhanika联合。他们演奏音乐、上演戏剧，也准备把任何物品转化为现成品艺术（ready-made）。他们的主要目标是通过美学手段改造世界。凭借对风格与观众心理的独特把握，蒂穆尔不仅以艺术家和舞台美术设计师的身份展现才华，还为乐队Kino创造了独特的舞台形象。
1987年，蒂穆尔参与了电影《Асса》的制作，既担任演员又担任美术指导。与导演谢尔盖·索洛维约夫合作时，他获得了苏联电影史上第一项美术设计奖，成为苏联首位媒体艺术家和“海盗电视”（Pirate Television）的思想倡导者。除《Асса》外，诺维科夫还出演了《摇滚》、《两个上尉-2》、《愚人之祸》等影片，并参与了若干戏剧和芭蕾的舞台制作。1999年，他执导了如《现代主义的噩梦》和《黄金分割》等知名影片。
1998年，他与安德烈·赫洛比斯丁（Andrey Khlobystin）共同出版报纸《艺术之志》（«Художественная воля»）。在诺维科夫和赫洛比斯丁的倡议下，运动“艺术之志”在克朗斯塔德堡举行了名为“焚烧虚荣”的表演——在大量观众面前，诺维科夫焚烧了自己的某件作品，借此向“虚荣之火”的典故致敬。该行动献给佛罗伦萨传教士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉被处刑500周年。
在他的艺术中，蒂穆尔力图拓展既有惯例的边界并引入新元素。他的作品以抽象性、直觉化的意象和对极简元素的高超运用为特点，与新表现主义有一定相似。也许由创作冲动驱动的诺维科夫性格需要某种秩序或自我限制，这在他的新艺术表达语言中找到了出路——极简主义、清晰的直线，整个构图“更干净、更平整、更简单”。由此创作出系列风景拼贴《地平线》，采用重构与材料再利用的原则。
“我的作品很简单——它们不负载信息；我努力给观众的是休憩。人在凝视风景时会得到休息……每次工作时，我都会把它（风景）与床头上方的空间对照——是否能每天看到它？它是否会破坏心情？……感知的舒适性是我在为‘地平线’开发造型体系时设定的重要任务之一。”
艺术家以织物为其作品的主要材料，地平线常在两块不同织物的接缝处形成，风景通过在大尺度场域中添加微小物件而被直观识别。画面中加入一处细节即可显现出森林与奔鹿、海中的潜艇、城市河岸、埃及金字塔、沙漠中的骆驼、冉冉升起的太阳、与天鹅的湖泊等景象。基于“地平线”，蒂穆尔提出了“符号透视”理论，其追随者认为这成为一种接近现代数字审美、又与古代象形文字和古代艺术相通的新艺术语言。
布罗茨基谈到他的作品时说：“有时很难进入一幅风景。你们的这些风景就是如此，让人难以从中走出。”
随着时间推移，艺术家的作品发生了变化——取代简朴织物和极简形式的是新的题材与新的表现手法。在昂贵面料如丝绸、天鹅绒、锦缎等（象征历史性与古典艺术世界）的画布上，出现了带有旧画复制品的胸章、古典雕塑的照片、古典风格的卡梅欧、肖像与刺绣。但独特的构图品味和艺术手法仍然使人容易辨认出这位大师的笔触。
