普通人会对专业性展览感兴趣吗？如果是戏剧美术师的作品展，或许会。
“赛季成果”展的历史非常丰富。现在正在举办第六十一届展览！相比近几届，这次尤其出色！首先，展览的布置请了画家参与，这一点立刻可见。在位于莫斯科格奥尔吉耶夫巷的「Новый манеж」宽敞展厅里，摆放了装在车轮上的戏剧小棚子。戏服草图、模型、木偶和道具既安置在流动艺人的小屋内，也在外面，仿佛为观众装饰它们。
展品很多。对我来说，它们分为三类：
– 我看过的戏（观察一个想法如何诞生并发展成最终作品非常有趣）
– 在剧院上演但我未看过的戏（这些作品的美术设计要么吸引人，从而产生想看成品的欲望，要么不吸引）
– 那些未被需求、未有基于所呈现场景设计而上演的艺术作品（这是最有趣的一类，人们可以为为什么作品没被委托者接受想出很多理由）
但即便不从戏剧角度思考，观看这些极具创造力的艺术作品仍然非常有趣！
我非常喜欢从可实现性的角度审视服装草图。有些艺术家把服装画得非常逼真，但这样的只是极少数。更多时候是一些非人类的比例、不可思议的颜色，或者只是斑点、线束或看似按物理定律无法制造的造型。但艺术家就是需要这样，说明工艺师们会想办法去实现）
今年也有许多带灯光的模型。模型就是按比例和体积呈现的舞台美术。就像带有所有陈设的玩偶屋，只不过玩偶是演员，他们在舞台布景中。而当模型上的灯光也和将来演出时相同，整个结构看起来异常逼真。并且很温馨。仿佛小人们马上就会活动起来，演出就要开始。
除了博物馆和展览，我还非常喜欢戏剧，所以这个展览将我的所有兴趣都结合在一起！顺便提一句，重要的是，参观免费！
