奥尔加，什么是地下艺术？
地下艺术涵盖多种创作方向。如果我们把地下艺术限定在视觉艺术领域，它就是那些不属于苏联意识形态和社会主义现实主义体系、被排挤到边缘的非官方艺术。这里也要提到地下艺术某些实践的延续性。在我国历史上，艺术的实验性和创新性繁荣期出现在20世纪1910—1920年代。正是在那时，视觉艺术中诞生了先锋派。先锋派的知名代表有马列维奇、塔特林、罗德琴科、拉里奥诺夫、贡查洛娃。许多人曾得到苏维埃当局的支持，但在1930年代，先锋派被社会主义现实主义取代，绝大多数艺术家不仅失去了地位，还遭到迫害。尽管如此，先锋派的实践留存并在地下继续发展，因此地下艺术被称为“新先锋”。
与普遍看法相反，地下艺术并不完全等同于抗议艺术。只是宗教题材、情色化、裸体描绘以及其他不符合社会主义现实主义范畴的主题被禁止。因此地下艺术家、非顺从派和非官方艺术家的创作被排斥。与艺术家联盟成员不同，他们不仅不能展览，甚至无法购买艺术材料（只有艺术家联盟成员才可以购买）。因此我们博物馆中许多展品是用现成或临时材料创作的。
如今对地下艺术的学术兴趣日益增长。专业领域出现了大量关于六十年代、七十年代的研究。地下艺术成为非常热门的话题，研究也更趋综合：从先锋派到地下艺术，再到当代艺术。总体而言，研究俄国先锋派的历史会使当代艺术更易理解。我们的博物馆是苏联非官方艺术的百科全书，也是证明：尽管存在政治语境，但在艺术领域没有什么是可以真正被禁止的。
叶卡捷琳堡地下艺术博物馆，杜布罗柳博娃大街4号
地下艺术家曾试图为自己发声吗？
在我国，多次发生直接影响地下艺术和公众舆论的事件。1962年12月1日发生了一次相当轰动的会面，这使得六十年代的艺术家们转入地下。尼基塔·赫鲁晓夫参观了在马涅日举办的先锋派展览“新现实”，并抨击了“别柳京学派”。总书记宣称所有抽象和表现主义的探索都是堕落艺术。展览的参与者之一是恩斯特·涅伊杰斯特维尼（Ernst Neizvestny），他试图劝说赫鲁晓夫但未果。具有讽刺意味的是，后来正是涅伊杰斯特维尼受委托为赫鲁晓夫的墓地制作纪念碑。
1974年在莫斯科发生了著名的“推土机展”。地下艺术家们非常希望展示他们的作品并获得观众的反馈，但展览被动用特种机械和推土机摧毁，现场人员被驱散。许多作品受损无法修复，事件引发国际丑闻，苏联政府允许部分地下艺术家出国。当时，该展览的主要倡导者奥斯卡·拉宾（Oskar Rabin）携家人移居法国。
需要指出的是，地下时期有明确的时间界限。在我国，地下艺术在改革开放（即“改革”）时结束，当时非体制艺术家获得了展出的机会。第一场在斯维尔德洛夫斯克（今叶卡捷琳堡）的非官方艺术家公开展览举办于1987年。我们的藏品中收录了所有斯维尔德洛夫斯克的非官方艺术家。如果回到地下艺术的传承话题，就不能不提弗拉基米尔·朱科夫（Vladimir Zhukov）的作品。他们是空间装置，从本质上延续了塔特林或罗德琴科的创作追求。
1974年莫斯科“推土机展”。档案照片
是什么促使企业家帕维尔·涅加诺夫开始收藏地下艺术？
他在二十年前开始收集自己的藏品。但像许多乌拉尔收藏家一样，他最初收藏的是更为常规的艺术家：沃洛维奇、布鲁西洛夫斯基以及艺术家联盟的成员。随着收藏的积累，他开始接触到许多叶卡捷琳堡本地的地下艺术家的作品——这里一直有大量此类艺术家。他们作品的美学风格激发他专注于收藏非官方艺术。在收集完所有斯维尔德洛夫斯克艺术家的作品后，他又开始构建列宁格勒（今圣彼得堡）和莫斯科艺术家的收藏。如今藏品超过2000件。将藏品公之于众并创建博物馆是一个有意识的决定——这是送给城市的礼物。
博物馆的空间如何组织？
博物馆位于市中心一幢较大的建筑内。
我们共有12个展厅：两个当代艺术展厅；一个有讲座、放映和演出的报告厅；两个展厅专门介绍列宁格勒地下艺术，还有莫斯科和斯维尔德洛夫斯克（本地）展厅。还有一个画廊，但为了便于理解我们称之为商店，因为那里出售艺术作品。我们特别自豪的是院子空间，院子由知名街头艺术家绘制墙面。近来我们开始作为演出场地发展。我们的空间是跨学科的，在方向上有明确界定，但需要记住，地下文化还包括音乐和文学。例如著名的斯维尔德洛夫斯克摇滚俱乐部——这是我们城市的标志性现象，也源自地下环境。我们有许多关于音乐、文学和诗歌的项目。
博物馆的一个展厅
地下艺术博物馆的使命是什么？
我们的任务是使地下艺术遗产重回公众视野。近年来，研究者和艺术史学家的关注点越来越集中于非官方艺术。十年前选择这一课题进行学术研究时，资料还很匮乏。艺术史学生们常常一点一点收集关于工作室、家庭展览和非公开展览的信息。现在这个话题越来越受欢迎，在这个背景下，我们的使命是使被遗忘的艺术家遗产重现。
我们有临时展览厅，展览每两到三个月更换一次。我们最近的展览致力于阿列克谢·列别杰夫（Aleksey Lebedev）的创作，他生前没有举办过个展。他曾参加过若干群展，但其全部创作多样性从未被完整地呈现给公众。他是“地下的审美家”，作品非常装饰性。此外，我们也在发展自己的创作圈并与许多当代艺术家合作，支持他们。我们有一系列名为“对话”的展览，地下艺术家与年轻作者共同策划展览项目。发现主题、审美观点或视觉语言上的呼应是非常有趣的。
常设展展出哪些艺术家的作品？
我们收藏了许多“顶级”作者的作品：伊利亚·卡巴科夫——“整体装置”这一类型的创造者；埃里克·布拉托夫（Erik Bulatov）；蒂穆尔·诺维科夫（Timur Novikov）；弗拉基斯拉夫·马米舍夫-门罗（Vladislav Mamyshev-Monroe）；奥斯卡·拉宾；德米特里·普里戈夫；阿纳托利·奥斯莫洛夫斯基；亚历山大·维诺格拉多夫和弗拉基米尔·杜博萨尔斯基；奥列格·库利克；阿纳托利·兹韦列夫。关于阿纳托利·兹韦列夫，巴勃罗·毕加索曾说他是20世纪最好的素描手之一。我们也有维克托·崔（Viktor Tsoi）的作品——他不仅是音乐家，还是一位画家，曾与蒂穆尔·诺维科夫及其团体“新艺术家”交往。此外，我们还展出所有斯维尔德洛夫斯克地下艺术家的作品：包括老艺术家B.U.卡什金（Starik B.U. Kashkin）的作品，以及“乌克图斯学派”的观念艺术家们，他们形成了以符号和象征为基础的独特视觉语言。实际上，我们的收藏汇聚了当代艺术的色彩，那些在国际舞台上代表俄罗斯当代艺术的作者。
有没有与某些展品相关的特殊故事？
过去我们的地下室里曾有一个当代艺术画廊，许多参观者在那里创作了自己的艺术作品和装置。有趣的是，观众总是与展览进行对话，观察这一点非常有趣。现在我们正在改造地下室，计划在八月开设一家葡萄酒餐厅。
说到馆藏作品，我们有几件来自斯维尔德洛夫斯克地下艺术标志性人物瓦列里·加夫里洛夫（Valery Gavrilov）的作品。他受到了上世纪60—70年代被禁止的弗洛伊德思想的启发，酷爱超现实主义，最终创造了自己的风格——形而上现实主义。他的作品相当阴郁，但这些形象令人想要互动。他的妻子齐娜伊达（Zinaida）是一位女诗人并参与行为艺术，发行过地下刊物（samizdat）。她的一本诗集名为《血雨淋漓》（“Льются кровяные дожди”）。加夫里洛夫夫妇与其他艺术家一起居住在艺术占屋“Voronya Slobodka”。瓦列里·加夫里洛夫早逝，但留下了丰厚的创作遗产，其中包括我们“林业工作者公园”中的一组雕塑作品。这是一系列令人毛骨悚然但效果显著的木制偶像，它们长期位于城市边缘并逐渐破损。现在这些作品正在被运往马雅可夫斯基公园并将进行修复。
博物馆对未来有什么计划？
计划雄心勃勃！凭借夏季庭院的空间，我们每周都会举办音乐会和节日。七月我们计划与“梅加”（“Мега”）合作，举办俄罗斯首个Krump（坎普）舞蹈节。Krump是一种相当激烈的现代街舞风格。我们将邀请来自莫斯科、彼得堡的舞者，当然也会有叶卡捷琳堡的舞者参与。
地下艺术博物馆院内的音乐会
八月我们计划举办一场以女性为主的音乐与诗歌节。第一天将由女性乐队演出。第二天将专注于诗歌和文学，我们与专注于后殖民小说与诗歌的女诗人叶加娜·贾巴巴罗娃（Egana Jabbarova）共同筹备此日。通过这个节日，我们希望突出女性在艺术中的地位。我们的下一场展览将展出来自艺术小组“Передвижницы”的四位年轻女性的作品。秋季我们计划与多媒体艺术博物馆（Multimedia Art Museum）及奥尔加·列夫诺芙娜·斯维布洛娃（Olga Lvovna Sviblova）合作，开展一个大型联合项目，致力于地下艺术家兼摄影师弗朗西斯科·英凡特-阿兰（Francisco Infante-Arana）的作品。
采访：叶利萨维塔·德洛罗萨
