埃里克·弗拉基米罗维奇·布拉托夫——俄罗斯前卫艺术家、版画家、当代观念艺术经典，俄罗斯美术学院名誉院士，萨克森艺术学院通讯院士。
埃里克·布拉托夫，《白昼》
艺术家于1933年9月5日出生。父母从小就支持他对造型艺术的兴趣。他的父亲坚信埃里克会成为一名画家。自1947年起，他在以V. И. 苏里科夫命名的国立学术美术学院附属学校学习。毕业后，作为优秀学生，他免试进入绘画系学习。
埃里克·布拉托夫，《地平线》
布拉托夫在出版社“Detgiz”担任插画师约30年。他的同事包括伊利亚·卡巴科夫和奥·V·瓦西里耶夫。该出版社专门出版和装帧儿童及青少年读物。布拉托夫生动而色彩丰富的插画充满光感和喜悦感。艺术家有一条工作原则：秋冬用于出版社的工作，春夏用于绘画创作。
埃里克·布拉托夫，《欢迎》
自1957年起埃里克·布拉托夫开始参加莫斯科的展览，自1973年起他的作品开始在海外展出。艺术专家和爱好者对他富有哲思的创作方法和对艺术的现代视角印象深刻。
埃里克·布拉托夫，《俄罗斯20世纪》
布拉托夫的代表作是将海报式的后苏联文字与具象插图相对置。在他的画作中强调了苏维埃宣传的荒谬性和人为性，与人的生活形成鲜明对比。
埃里克·布拉托夫，《我怎么知道往哪儿去》
在创作初期，埃里克·布拉托夫就提出了画面与空间相互作用的理论。根据该理论，画面由两个相互排斥的部分组成：一是现实的平面——即“画面平面”，上面通常会出现文字；二是位于该平面后方或前方的空间，由艺术家在想象中构建。画面上的文字要么成为通往想象空间的障碍，“不让”观者进入画中，要么相反，成为连接画面与观者的纽带。由此，艺术家力图不把这两部分融合为一，而是将它们对置于彼此。正是在这种冲突的交界处产生了所需的张力，作品的意义由此诞生——影响人类感知的社会环境是有限的，而自由存在于界限之外。
埃里克·布拉托夫，《乌云在生长》
“我的创作与波普艺术和社会主义现实主义艺术完全不同。他们试图证明社会现实是我们所拥有的唯一、唯一的现实，其他一切都无关紧要。而我一直想证明，社会空间是有限的，它有边界，而自由——总是在那道边界之外。”
埃里克·布拉托夫，《黑夜，白雪》
1988年，在欧洲举办了一系列大型个人展并参加威尼斯双年展后，布拉托夫获得了国际认可。那时他被称为“佩列斯特罗伊卡时期的艺术家”，并被联合国教科文组织评为当年最佳艺术家。许多他的作品被欧洲的博物馆和私人收藏购入。
埃里克·布拉托夫，《继续生活》
自1989年起，埃里克·布拉托夫与妻子居住在纽约，1992年移居巴黎，至今在那儿生活与创作。他有时带着作品回俄罗斯参展。例如，2003年他在特列季亚科夫画廊举办了版画作品展；三年后，同一地点又举办了他最著名作品的回顾展。
埃里克·布拉托夫，《自由》
2015年，艺术家创作了成为传奇之作的《自由》。该作品的委托方是叶利钦中心。画面成为通向明亮天空空间的窗口。文字的平面向天空深处延伸，并在画布上具有稳固的构图位置，但仍显得格格不入、刻意。此画向观者表明：对于自由的人来说，不需要口号“自由”，自由是先验存在的。
埃里克·布拉托夫，《活着—看见》
除绘画外，艺术家还撰写著作，2006年出版了埃里克·布拉托夫的著作《继续生活》。在书中，他阐述了自己对艺术使命的看法，并论述了创作在现代世界中的价值。
“‘Слава КПСС’——乍看之下，似乎完全是苏联的东西，且不知为何被禁了。于是人们觉得其中带有某种讽刺，但是什么讽刺却不明白。其实，当你看时，并没有任何讽刺——只是普通的标语。对我而言，这件作品唯一的意义在于两个元素的空间性质——天空与字母。一方面，是红色、具攻击性的字母，形式上这些字写在天空上，正是这一点当时遭到我们那些‘激进分子’责难：你怎么敢在俄罗斯的天空上写这些可怕的字？但事实是，我尽力表明这些字并非粘贴上去，也未与天空相连，它们之间有很大的距离。也就是说，它们彼此独立存在。这不是看不见的事，只需注意，眼睛会告诉你它们是分离存在的。既然它们独立存在，每个字都有自己的生命。云在移动，而字静止不动，它们占有着整个世界，仿佛向我们扑来。但在它们那边、它们身后的，是天空，另一个空间。它们不让我们进入那里，遮蔽了我们的天空。这就是全部道理，这很简单，但不知为何没人理解。在国外则更容易被接受。如果观众像我们的俄罗斯人那样不去看，而只是读一读，‘哦，这是政治海报，明白了’，然后走开；而如果他是看而不是读，就会在这里看到别的东西。我的所有画都是建立在空间意义之上的。我们生活的空间、艺术的空间、自由与不自由的空间、社会空间。就是在这种对抗中，存在着意义。”
埃里克·布拉托夫，《向苏联共产党致敬（Слава КПСС）》
目前艺术家正处于创作特别大规模作品的时期。例如，壁画《停—走 与 诺曼底谷仓》（Стой-Иди и Амбар в Нормандии），总面积2500平方米，成为埃里克·布拉托夫迄今最大的一件露天绘画作品。该作为庆祝“艺术沟壑”（Арт-Овраг）艺术节十周年而创作，得到“ОМК-участие”基金的支持，并展示于下诺夫哥罗德州维克萨冶金厂的工业街头艺术公园。
埃里克·布拉托夫，《停—走 与 诺曼底谷仓》
“这两幅画表现出极大的对比。一方面是空间上的对比（停——走，静态——动态），另一方面是光与暗的对比。我想表明，这些对立的概念并不必然相互排斥，反而可以协作，形成某种统一。”
埃里克·布拉托夫，《并没有那么可怕》
尽管表现形式各异，艺术家本人认为所有作品都是画作。只是其中一些作品处理的是现实空间，而非想象空间。
埃里克·弗拉基米罗维奇·布拉托夫的画作在全球深受喜爱并且具有高度识别度。他们经常在博物馆和现代艺术拍卖会上展出。例如，在菲利普斯拍卖行，作品《苏联宇宙》成交约160万美元，《革命——佩列斯特罗伊卡》售出约100万美元，这使得布拉托夫成为当代最昂贵的俄罗斯画家之一。
