Илья Кабаков. Человек, улетевший в картину

Илья Иосифович Кабаков - художник концептуалист, иллюстратор, почётный член Российской академии художеств. В 2008 году вместе с супругой удостоен художественной премии императора Японии. Имеет почётный титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры.

Илья Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной.
В 1941-м Илью вместе с матерью эвакуировали в Самарканд, где в 1943-м он поступил в Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Затем семья переехала в Загорск, где мать художника осталась ещё на долгие годы, а сам Илья Кабаков в 1951 году поступил на отделение графики в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Илья Кабаков. Человек, улетевший в картину. 1998г. Эскиз инсталляции.

Постоянные ограничения, отсутствие личного пространства, навязывающие свои правила взрослые, невозможность жить своей жизнью – всё это отразится на мировосприятии и творчестве художника. Жёсткие рамки и непреодолимое желание из них выйти найдут своё отражение в образе героя работ Кабакова – дрожащего от страха «маленького человека», вечно притесняемого, беззащитного перед грубой силой и мечтающего о свободе.

Контраст удушающей давящей тесной ограниченности и бесправности человека в реальном физическом мире, и осознание безграничности своего внутреннего Я, с его смелыми мечтами и дерзновениями – главная тема творчества Ильи Кабакова.

Илья Кабаков. Полетевший Кабаков.

Окончив своё обучение на факультете графики, художник устраивается иллюстратором детских книг, работает с издательством «Детгиз», журналами «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки».

Конфликт внешнего соответствия правилам и нормам и внутренним желанием свободы творчества становится глубже, и художник начинает создавать работы «для себя». Делая их нарочито не художественными, тем самым устраивая скрытый пока от всех бунт против всего «красивого» и «правильного», высвобождая свою настоящую личность – рефлексирующую, находящуюся в постоянном поиске своего истинного Я и своего пути в искусстве.

Илья Кабаков. Три русских картины №2. 2006г. Из коллекции Ильи и Эмилии Кабаковых

Первой инстанцией художника стала работа "Мальчик". Ироничная пародия на геометрическую ясность ренессансного идеала, стремится «выйти» за пределы холста, а в более глубоком смысле - за границы, нарисованные государством, по которым оно пытается скроить личность советского человека. Первая версия работы была создана в 1961 году.

Важным глотком свежего воздуха для Ильи Кабакова были его друзья. Среди которых Эрик Булатов, Олег Васильев, Борис Гройс, Владимир Янкилевский, Эдуард Штейнберг, Андрей Монастырский и Дмитрий Пригов.

«Возникает какое-то склонное к космизму сознание, особый интерес к высоким, неземным, сверхчувственным флюидам, — вспоминает Кабаков. — Возвышенные вопросы… были тем, вокруг чего вертелись все наши внутренние, казавшиеся единственно значимыми, серьезными проблемы, а у художников — визуальная демонстрация, выражение их».

Илья Кабаков. Праздник №10. 1987г.

В конце 1967 года Кабаков вместе с Юло Соостером соорудил мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре в Москве. А в 1968 году вместе с Эриком Булатовым, Олегом Васильевым и другими художниками-нонконформистами участвовал в выставках в кафе «Синяя птица». Некоторые работы Ильи Кабакова попали на выставку «Альтернативная действительность II» проходившей в Италии. С начала 1970-х эти работы были выставлены на экспозициях советского неофициального искусства в Кёльне, Лондоне, Венеции и др.

«Русское искусство от иконы до наших дней хочет говорить о мире ином, — писал искусствовед и философ Борис Гройс. — И в России невозможно написать порядочную абстрактную картину, не сославшись на Фаворский свет».

Илья и Эмилия Кабаковы. Дворец проектов. 1998г. Эскиз к инсталляции.

К слову, именно нематериальное свечение завораживает художника в период 70-80х годов. Белый цвет, в котором Кабаков видит пустоту и свет. Пустота белого листа видится им как тишина и молчание, и ставится выше и многозначительнее любого высказывания. Растворение объектов в разливающемся свете. Так были созданы альбомы «10 персонажей» и «На серой и белой бумаге».

«Особое значение в большинстве альбомов имеет рамка, — говорит художник в „Записках о неофициальной жизни в Москве“.— Она не просто акцентирует край листа, а очерчивает край этой пустоты, край пространства, одновременно бесконечно глубокого и одновременно льющего свет из-за этого края сюда, на меня, на зрителя».

Илья Кабаков. Чей это ковшик? 1994г. Государственный центр современного искусства, Москва

С 1980 года Кабаков приходит к новому выразительному языку – тотальным инсталляциям, которые со временем становятся всё крупнее. «Тотальными» их назвал сам художник. Сложные в изготовлении, они представляют собой универсальные произведения, соединяющие в себе различные виды искусства. Автор создает маленький мирок, обыгрывая жизнь и быт коммунальных квартир, в которые можно войти и почувствовать себя героем его работы, или, по крайней мере, гостем этого героя.

Илья Кабаков. Человек, улетевший в космос из своей комнаты. 1985г. Центр «Помпиду»

Свою самую знаменитую инсталляцию -- «Человек, который улетел в космос» -- художник придумал в 1982, а завершил работу над её созданием в 1986 году.

Небольшая комната, увешанная агитплакатами и чертежами будущей конструкции в виде катапульты, скромный советский быт, над которым автор часто иронизирует в своих работах, - всё в совокупности подчёркивает давящее гнетущее ощущение одинокости среди кричащих со стен плакатов. Герой инсталляции лишь подразумевается, точнее его полёт, который возможно удался, а может и нет, но дыра в потолке говорит нам о том, что он вылетел прямиком из своей комнаты, самое важное, что он выбрался из удушающего замкнутого крошечного мирка действительности.

Илья Кабаков. Коммунальная кухня.

Несмотря на то, что Илья Кабаков сам никогда не жил в коммунальных квартирах, в его работах часто встречается тема убогости быта советских коммуналок, как квинтэссенция отсутствия личного пространства, пассивной агрессии соседей, общей унизительности жилищных условий и абсурда.

Илья Кабаков. Зубная щетка. 1972г. Частное собрание

С начала 1990-х годов у Ильи Кабакова прошли десятки персональных и групповых выставок в Европе и Америке, в том числе в именитых музеях, как парижский Центр Помпиду, Музей современного искусства в Нью-Йорке, кёльнский Кунстхалле, а также на Мельбурнской бьеннале в Австралии и знаменитой Венецианской биеннале.

В 1990-е годы художник получил всеобщее признание - награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры, стипендия немецкого фонда DAAD после которой Кабаков переезжает в Германию.

Илья Кабаков. Жук. 1982г. Частная коллекция

В то же время он встречает свою родственницу Эмилию Леках, с которой они начинают сотрудничать, а впоследствии женятся. Последующие работы создаются вместе с супругой и подписываются «Илья и Эмилия Кабаковы».

Илья Кабаков. Номер Люкс. Частная коллекция

Летом 2007 года на лондонских торгах дома Phillips de Pury & Company картина Кабакова «Номер люкс» была куплена за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 4 миллионов долларов). А в феврале 2008 года работа «Жук» (1982) была продана на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,93 миллиона фунтов стерлингов. Так Илья Кабаков стал самым дорогим русским художником второй половины XX века.