弗拉基米尔·马尔蒂罗斯夫的作品呈现出复杂的机械装置，主要由金属构成，同时又带有轻盈与流动感，脆弱性甚至浪漫气质。所有的物件都“趋向”抽象化。由于形象的不具体性，作品不仅显得饱满且富有表现力，而且仿佛在邀请观众共同创作。在动能艺术中，重要的并非最终结果，而是变化与转化的过程，这也包括观者的感知。
马尔蒂罗斯夫的物件在远处和近处都具有吸引力。远观可见运动的节奏与物件展开的轨迹；近看观众有机会看到并审视使物件运动的机械构造。艺术家有意不掩饰电机，而是将其转化为富有概念依据的组成部分。
展览将包含若干主题分区：如以《花朵》和《昆虫》系列作品构成的“花园”，以及陈列大型作品的类似“公园”区域。还将展出小型形态：早已为人熟知的《扇子》，以及首次展出的《云朵》。在一个展厅会强调创作过程；另一个展厅则展出马尔蒂罗斯夫与其夫人——阿纳斯塔西娅·基斯利齐娜共同创作的新壁挂作品。
据作者所述，他对动能物件的兴趣一方面源自他的父亲——画家亚历山大·马尔蒂罗斯夫，父亲的作品给他留下了深刻印象，尽管他们现在使用完全不同的技法。另一方面来自童年参加的飞机模型制作兴趣班，弗拉基米尔在童年曾在该兴趣班待过几个月：“我学会了粘‘小木片’，开始为自己制作一些结构，但那时候还不是悬挂式的风铃（mobilе），而是某种先锋形态。后来我给它们装上了电机，让它们颤动。慢慢地我就走到了现在所做的方向。”
众所周知，动能物件建立在持续变化的理念之上。这象征性地固定了关于生物物质无限动态与转化的观念。该艺术领域探索了与空间和时间协作的可能性，关注过程性现象以及物件在时空中的变化。物件的运动营造出一种动态的感知，在这里时间成为艺术创作过程的一部分。
动能艺术与运动哲学相关联。这一思想其根源可追溯至古典时代。对物件普遍特征的探索使思想家们认识到运动为万物所共有——这是对物质无常性与存在持续变迁的确认。
值得一提的是，Artstory画廊的首个展览于2014年举办，便是献给著名的动能艺术家团体«Движение»（“运动”），该团体包括若干苏联非官方艺术时代的代表人物。
整个Artstory画廊的空间在2025年2月16日前都处于连续运动的支配之下，其“指挥者”是艺术家、雕塑家、舞台美术师弗拉基米尔·马尔蒂罗斯夫。本次展览恰逢艺术家50岁生日，呈现为回顾展：展出他过去二十余年创作探索的成果，并包括新作。
弗拉基米尔·马尔蒂罗斯夫于1975年1月27日出生在第比利斯。父亲是画家，母亲是艺术史学者。2000年毕业于俄罗斯戏剧艺术学院（GITIS）--舞台美术系，师从S.M.巴尔欣，工作室由S.F.莫罗佐夫主持，他与阿纳斯塔西娅·基斯利齐娜为同窗。自1999年起开始从事戏剧美术工作，自2007年起涉足电影工业。艺术家的履历中不乏数十部戏剧作品，其中包括著名的演出：《外套》（尼·果戈里，导演N.楚索娃，俄罗斯戏剧艺术剧院，莫斯科）；《Mamapapасынсобака》（B. Srbljanović，导演N.楚索娃，剧院“Современник”，莫斯科）；《塔尔图夫》（让-巴蒂斯特·莫里哀，导演N.楚索娃，MKhT契诃夫剧院，莫斯科）。曾获“凯旋”（Triumph，2001）奖与“海鸥”（Chaika，2006）奖。但据艺术家所言，戏剧与艺术装置对他而言是“两条完全平行、互不交叉的人生线路”。
Artstory当代艺术画廊。Staropimenovsky巷14号。每日开放（周一除外），12:00–20:00。门票100–200卢布（有优惠及免费票种）。
弗拉基米尔·马尔蒂罗斯夫
