\"叶夫根尼·普罗霍连科。分层\"。ARTSTORY 画廊展览

在 ARTSTORY 画廊，自 2025 年 4 月 24 日至 6 月 22 日，展出加里宁格勒艺术家叶夫根尼·普罗霍连科的展览“分层”。在他在莫斯科的首次个人展览中，艺术家展出 30 余件首次亮相的作品。

叶夫根尼·普罗霍连科是加里宁格勒街头艺术潮流的代表。20年来，艺术家以笔名 El Kartoon 活跃于城市空间，实施大胆的项目，其主要目的是反思人及其所处环境之间的关系。2022 年，叶夫根尼·普罗霍连科决定重构自己的表现语言，重建坐标系，并与习惯于在城市空间之外接受艺术的观众展开对话。与此同时，艺术家并不放弃其“街头”经验，而是将其作为其创作新篇章的基础。为创作艺术作品，艺术家使用混凝土、金属、石灰、铁丝和木材，将城市环境的元素带入画廊空间。

所有展出的作品都是大型系列“分层”的一部分，由金属和尽可能接近混凝土的砂浆制成。每一层金属的质地和纹理都是独一无二的——作者使用不同氧化程度的材料，而氧化过程可能需要数年。叶夫根尼在作品中使用的每一块金属板都经过长时间的“养护”，这一过程通常持续数年。“分层”系列的部分作品曾在外界因素作用下暴露 7–10 年。艺术家把金属板置于不同的环境条件下，观察时间带来的变化过程。

叶夫根尼·普罗霍连科。《出口》。2024。木、金属、橡胶

“这一切都是感觉层面的——你就是知道什么时候该把那块金属取下来并使用它。有时候你看着就会明白它已经准备好了，已经发生了足够的变化。如果继续放着不管，就会过度，从而把它毁掉，”艺术家解释道。

该研究由四个相对独立的部分构成，构成了对艺术家关心主题的一次完整表达。在展览语境中，它们被视为互为补充的章节，构成一个多层次的统一叙事。

系列的第一章名为“语境”，致力于研究人及其所处环境。艺术家创造了一个由噪音、速度和强烈流动性构成的通用城市形象——所有这些元素都对人产生压力。作者并未创作大量单独人物的肖像，而是记录了被统一化、无面孔的群体形象。与此同时，普罗霍连科的角色彼此又有差异——艺术家强调，尽管如此，每个人“都带有内在之光”。在思考城市的同时，作者也在反思人留在其生活环境中的痕迹，以及社会留在人身上的痕迹。

第二章“运动”关注人在人群中的移动。这不仅仅是观众和普罗霍连科作品中人物的物理位移，更是每个人内在进行的工作。成为人群的一部分时，人会感受到共同性的力量，但同时也会强烈地体验到孤独：他们看着前面人的后背，却无法回头。艺术家认为，人群中的运动让人得以看到社会的另一面：一方面感受到支持与依托，另一方面又感受到冷漠与绝对的漠视。

第三章“获得”关注人的身份的寻找与保持。艺术家提出了他所称的“人格成熟”问题，触及每个人都关心的重要议题——自我（human self ）的形成，细致观察个人坐标体系如何建立。艺术家关注这一过程及其结果的价值，后者往往具有如此重要的意义以至于获得了分量，成为某种可触及的存在。

叶夫根尼·普罗霍连科。《决定》。2025。木、金属、橡胶

叶夫根尼·普罗霍连科于 1982 年出生在切尔尼亚霍夫斯克（加里宁格勒州）。现居并在加里宁格勒工作。自 2008 年起，艺术家一直在探索模板（斯텐西尔）技法的可能性。近年开始在画廊空间中创作，尝试新的形式。

曾获 The Kutz Awards（英国布里斯托尔）三等奖。曾参加国际模板艺术比赛 Stencil Art Prize（2015、2016、2019，澳大利亚悉尼）。作品收藏于街头艺术博物馆（圣彼得堡）和俄罗斯艺术中心（加里宁格勒），以及俄罗斯和哈萨克斯坦的私人收藏。