鲍里斯·斯梅洛夫生前就成为圣彼得堡摄影的传奇、非正式艺术的重要人物，他所创造的非礼仪化的神秘涅瓦河城市形象被比作布罗茨基的诗歌。
可以真实地称鲍里斯·斯梅洛夫为漫步者（flâneur）——一个在城市中无目的漫步、徘徊于街头的人，但并非无所事事，而是处于专注而细致观察的状态，既观察自己的感受，也观察环绕他的城市。
“在我的摄影中，城市占据主导地位，尽管最近为了使它更生动（仅仅因此），我越来越多地把注意力放在城市中的人——斯梅洛夫承认道。——我用红外光在专用胶片上拍摄。以前我用高感光乳剂配红色滤镜拍摄，以达到某种戏剧性、浓缩感和彼得堡的凝聚力。红外胶片令我着迷，因为它赋予了一种新的品质和完全不同的图形效果。在红外胶片的拍摄有助于突出城市及其物体的某种宇宙感、史诗性、重要性与悲剧性。而在雾天用普通胶片拍摄的照片，考虑到背景的受限或缺失，实质上仅靠前景和那种温柔的珍珠般灰色凸显出某种局部的抒情性。但我必须说，无论哪种情况，我的摄影中都占主导的是一种浪漫的处理方式。”
鲍里斯·斯梅洛夫。院中景，1975年。
鲍里斯·斯梅洛夫。酸味爱好者，1975年。
鲍里斯·斯梅洛夫。鸽子，1975年。
鲍里斯·斯梅洛夫。阿波罗与蜘蛛，1978年。
鲍里斯·斯梅洛夫。静物。
鲍里斯·斯梅洛夫。车库旁，1980年代。
鲍里斯·斯梅洛夫。春季捕蛙，1995年。
摄影师那细腻抒情的世界观、他对生活的态度、内在的文化修养，与镜头和胶片同等重要。作者透过自我过滤观察世界的那一棱镜，培养了对某种审美的品味：一种非礼仪化、宏大、超越时间、神秘、处于现实与梦境边界的彼得堡的审美。
因此，斯梅洛夫——热爱陀思妥耶夫斯基的哲学、莫扎特的音乐、追求摄影的诗意，同时又忠于摄影技艺——捕捉被谜团笼罩的生活片段，他剔除了历史语境，创造了新的、可凭直觉解读的叙事，无论是令人动容的人物肖像、吞没城市的涌动昏暗的涅瓦波涛，还是从屋檐栏杆飞下的明亮鸽子，如同圣灵的轻盈形象，或是雾中的夏园与凝固的雕像，抑或简朴而富诗意的日常静物。
鲍里斯·斯梅洛夫。叶卡捷琳娜运河河岸。洪水，1980年。
鲍里斯·斯梅洛夫。夏园。
鲍里斯·斯梅洛夫。静物。
鲍里斯·斯梅洛夫。带影子的静物。
鲍里斯·斯梅洛夫。降雪，1997年。
鲍里斯·斯梅洛夫。尼古拉耶夫桥，1995年。
鲍里斯·斯梅洛夫。雾中之路，1985年。
“你想把太阳和月亮、洪水和雪——这一切都放在同一张画面里？？？但那不是世界末日吗？”——他的学生玛丽亚·斯涅吉列夫斯卡娅问斯梅洛夫。“是的。”——摄影师回答。
截至目前，鲍里斯·伊万诺维奇·斯梅洛夫的作品收藏于以下机构：
联合国教科文组织
科科伦画廊（华盛顿）
Rapho（巴黎，法国）
齐默利艺术博物馆（美国）
芝加哥当代摄影博物馆（MoCP），芝加哥
莫斯科当代艺术博物馆（ММСИ），莫斯科
国立艾尔米塔什博物馆，圣彼得堡
国立博物馆-展览中心 ROSPHOTO（РОСФОТО），圣彼得堡
非体制艺术博物馆，圣彼得堡
