Интервью с командой Музея традиционного искусства народов мира «Традарт»

Мы взяли интервью у команды Музея традиционного искусства народов мира «Традарт». История этого уникального собрания началась в 1960-е годы, когда коллекционеры Александр Быков и Александр Миронов начали собирать глиняную игрушку из гончарных центров республик СССР. Сегодня их дело продолжают сыновья, оформив коллекцию из более чем 7000 экспонатов в полноценное музейно-галерейное пространство под руководством Кирилла Миронова. Побеседовали о концепции и миссии галереи, работе с новой аудиторией и месте традиционного искусства в контексте современного арт-рынка.

С чего началась история галереи «Традарт»?

История коллекции начинается в 1960-е годы, когда друзья-биологи Александр Владимирович Быков и Александр Николаевич Миронов начали собирать глиняную игрушку из разных гончарных центров бывшего Советского Союза. Позже эту деятельность поддержали и продолжили сыновья коллекционеров. Собрание постоянно увеличивалось: оно включало уже не только глиняную игрушку, но и другие виды традиционного искусства; расширялись и географические рамки коллекции. Все эти годы мы организовывали экспедиции по всему миру, и в результате сейчас в собрании представлены предметы из стран Европы, Южной Америки, Африки, Юго-Восточной Азии, и Океании; особое место занимают коллекции традиционного искусства Мексики, Китая, Индии, Индонезии, Непала и др.

В 2012 году Кириллом Мироновым был основан Музей традиционного искусства народов мира, а в 2023 году открыта Галерея Традарт, которая стала выставочным пространством и местом проведения лекций, мастер-классов и других мероприятий.

Какая идея и миссия лежат в основе проекта?

Наша главная задача — собирать, изучать и показывать предметы традиционного и народного искусства, рассматривая традицию не как застывшее наследие или исчезающий мир, а как живую практику, которая передаётся, меняется и заново осмысляется. Нам важно видеть за каждым предметом не только ремесло, но и человека, сообщество, систему знаний и отношений, в которых он был создан и использовался.

Второе важное направление для нас — изучение нашей коллекции, научно-исследовательская и издательская работа. Мы издаём каталоги, монографии, научно-исследовательские работы, написанные на материале наших коллекций, участвуем в научных конференциях, привлекаем к работе ведущих специалистов по интересным нам темам. Коллекция и работа со всем объёмом материала — это своего рода подводная часть айсберга.

Верхняя, видимая часть этого условного айсберга — как раз галерея. Задача галереи — быть обращённой к людям, служить в первую очередь выставочным пространством. Галерея у нас небольшая, но нам хватает этого камерного пространства, чтобы делать интересные и разнообразные выставки. Мы выставляем только предметы из своей коллекции. Выставочный план у нас обширный, так как хочется показать побольше.

В связи с этим миссия галереи — знакомить людей с традиционным искусством разных стран, показывать им мир вещей, сделанных человеческими руками, заставлять задумываться и о прошлом, и о будущем, так как традиция уходит корнями в прошлое, но при этом всё время обновляется и меняется. Постоянной экспозиции в галерее принципиально нет: выставки сменяются раз в четыре месяца, и при составлении выставочного плана мы стараемся выстраивать последовательность выставок так, чтобы материал был разнообразным. Поскольку основная деятельность галереи — просветительская, к каждой выставке у нас обязательно составляется большая образовательная программа.

Какие направления искусства представлены в галерее?

Традиционное искусство народов мира, произведения народных промыслов — глиняные и деревянные игрушки, народная живопись, лубки, идолы, маски, марионетки, инструменты для ткачества, предметы обихода и интерьера, ритуальные предметы. Помимо предметов традиционного искусства у нас есть и то, что граничит с наивным искусством, например, коллекция расписных «ковриков» или «клеёнок».

Как происходит отбор художников для выставок?

Главная специализация галереи — традиционное и народное искусство. В этой области авторство устроено по-разному: часть произведений создана известными мастерами, часть связана с семейными мастерскими, локальными школами или коллективными практиками, а имена создателей некоторых предметов не были зафиксированы. Мы стараемся не считать такое искусство по определению «безымянным»: по возможности уточняем и указываем авторство, место изготовления, сообщество и обстоятельства создания.

Расскажите о самых значимых, на ваш взгляд, проектах галереи.

Один из самых значимых и, наверное, самых сложных наших проектов — выставка «Кокосовый заяц: предметный мир Юго-Восточной Азии». В экспозицию вошло около 300 предметов из восьми стран региона: декорированные бытовые и ритуальные предметы. Нам хотелось не просто показать большое количество необычных вещей, а через них рассказать о том, как устроена традиционная культура Юго-Восточной Азии.

Суть выставки была в том, чтобы показать предметный мир как особую систему коммуникации. В традиционной культуре вещи не просто выполняют бытовую функцию: через орнамент, форму, материал, одежду, украшения и ритуальную символику человек сообщает о своём положении, принадлежности к группе, убеждениях, выстраивает отношения с другими людьми и с миром предков. Такая коммуникация пронизывает практически всё — быт, хозяйство, религию, социальную жизнь — и как бы «сшивает» мир в единое целое.

Как вы привлекаете молодую аудиторию?

Молодая аудитория для нас очень важна. Мы активно работаем с вузами и, соответственно, со студентами самых разных направлений. Наш материал интересен антропологам, культурологам, филологам, востоковедам, историкам, искусствоведам, а также представителям творческих профессий — художникам, скульпторам, дизайнерам, аниматорам. Во-первых, у нас большая лекционная программа к выставкам. Большинство лекторов преподают в вузах, и мы даём возможность студентам послушать материал, который не входит в большие лекционные курсы. Вокруг лекционной программы формируется сообщество заинтересованных людей, возникают новые знакомства, новые связи. Молодые люди очень ценят возможность пообщаться и с профессорами вузов, и с кабинетными учёными в неформальной обстановке. Во-вторых, мы проводим экскурсии и занятия для студентов, например в рамках студенческой практики.
В-третьих, мы ведём совместные проекты. Например, следующей осенью выставку у нас будут делать студенты ВШЭ в рамках учебного проекта, потому что студентам очень нравится возможность работать с реальными вещами.

Расскажите о формате работы с посетителями.

Помимо экскурсий, к каждой выставке мы составляем уникальную программу лекций, проводим мастер-классы, кинопоказы, концерты. Для нас очень важна работа с детской аудиторией, поэтому мы обязательно делаем детскую программу по тематике выставки. Она включает экскурсии для разных возрастов, разные мастер-классы, создание мультфильмов, лепку из глины, изготовление зинов, чтение сказок.

Детский мастер-класс в «Традарте»

Участвует ли галерея в международных проектах?

В международных проектах галерея пока не участвовала, но международное сотрудничество — одно из важных направлений её дальнейшего развития.

Как вы видите будущее галереи в контексте развития арт-рынка?

Мы не строим деятельность вокруг продажи предметов из собственной коллекции: наши основные задачи — исследовательские, выставочные и просветительские. Будущее галереи мы видим в активном диалоге с современным искусством — не в противопоставлении традиционного и современного, а в исследовании связей между ними. Такой подход уже был опробован: часть нашего собрания расписных ковриков представили на выставке «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве» в Государственной Третьяковской галерее в 2012–2013 годах. Затем проект показали в Воронеже, Ростове-на-Дону, Владикавказе и Владивостоке.

---