展览《粉彩艺术》

关于展览

展览《粉彩艺术》在国立特列季亚科夫画廊图形艺术展厅（拉夫鲁申斯基巷10号）展出。特列季亚科夫画廊18—20世纪图形收藏中收藏约800幅粉彩画，其中一些是由P.М.特列季亚科夫早年购入的。本次展览“粉彩艺术”将展出约200件以该技法创作的作品，反映不同的题材、形式的艺术手法以及审美与流派的演变。 粉彩激发了不同时代与流派艺术家的灵感。18世纪尤其推崇粉彩，创造出精致、典雅的艺术风格。正是这个雅致的时代发现并喜爱粉彩那柔和的天鹅绒质感、鲜活的色彩、色彩的丰富层次以及略显粗糙的质地中半色调的神秘变化和独特的哑光效果，使画面仿佛笼罩着一层轻微的神秘薄雾。在浪漫主义时期，粉彩成为许多大师（如O.A.基普连斯基、A.O.奥尔洛夫斯基、A.G.韦涅恰诺夫）喜爱的技法，他们的创作中形成了独特的色彩崇拜。19世纪末，粉彩迎来第二次复兴。粉彩艺术大大扩展了题材范围，展现出丰富的个人风格和不同艺术家的气质（如I.I.列维坦、V.A.谢罗夫）。粉彩技法结合了绘画与版画的特性——将线描的轻盈与即兴性与色彩的丰富性结合，不仅不逊于油画，甚至在某些方面超越了油画的表现力。此神奇技法为艺术家提供了广泛的表现手段——从尖锐的图案式线描（L.С.巴克斯特、B.М.库斯托季耶夫）到“绘画式”的多层次叠加、精妙的色彩与质感处理（S.В.马柳廷、A.Я.戈洛文、L.О.帕斯捷尔纳克）。对粉彩技法的探索催生了众多具有作者风格的笔法。M.А.弗鲁贝尔、M.В.多布任斯基、A.Н.贝努瓦、K.А.索莫夫在他们的杰作中各自体现了对该技法的独到阐释。