陶瓷时代：纪念瓦列里·马洛列特科夫

关于展览

在“察里津”开幕了一场展览，献给瓦列里·马洛列特科夫的80岁寿辰——他是纪念性与装饰艺术家、版画家、艺术学者、俄罗斯人民艺术家以及俄罗斯艺术学院院士。该项目涵盖了他半个世纪的创作不安与对最具可塑性、最易变化材料之一——粘土的创作实践。展览展出来自博物馆藏品及艺术家个人收藏的百余件作者原创作品。 苏联原创装饰艺术的繁荣期出现在20世纪的最后三分之一。1969年从斯特罗加诺夫学院毕业后，瓦列里·马洛列特科夫立即投身艺术潮流。在1970—80年代，作为一名纪念性艺术家，他为索契的“莫斯科”宾馆和莫斯科的古生物博物馆创作了浅浮雕，并为莫斯科世界经济研究所的温室创作了雕塑，为图门（Tyumen）文化宫创作了《地质学家》构图。不幸的是，瓦列里·亚历山德罗维奇的纪念性作品无法在博物馆展出；它们已经固定安放在各自的建筑之中。 “陶瓷是一种拥有丰富色彩和造型表现力的材料，”艺术家瓦列里·马洛列特科夫说。“它可以实现任何创作构想。不论粘土的颜色与制作技法如何，展品中的所有作品——无论是浮雕板块、装饰性器皿还是肖像雕塑——都承载着个人的哲学、经验与感受，这些感受来自于对印度、克里米亚、埃及与堪察加的旅行体验，来自音乐上的发现、诗歌与散文的偏好、对政治与社会变迁以及艺术中新风潮的反应——可以说，来自包围艺术家的所有事物。” 回顾展共展出百余件作者作品。其中有板块与浮雕（“陶工”、“音乐家们”、“击剑手”、“带蝴蝶的少女”），还有亚历山大·普希金、尼古拉·果戈里、安娜·阿赫玛托娃、玛琳娜·茨维塔耶娃、谢尔盖·叶塞宁、伊莎多拉·邓肯、弗拉基米尔·塔特林乃至尼古拉一世的雕塑肖像，以及装饰性组合（“奥林匹斯之火”、“渴望”、“克里米亚假期”、“堪察加”等）。不过，瓦列里·亚历山德罗维奇创作的基本主题始终是爱，在不同时期以不同方式展现：有时以古典形象出现（装饰造型“爱情之翼”，1995–1996），有时以严谨的几何比例呈现（“两人共享的一对翅膀”，2022）。除陶瓷作品外，展览中还有平面作品。瓦列里·亚历山德罗维奇是一位出色的画家，从不离开他的铅笔。 瓦列里·马洛列特科夫的回顾展将开启察里津歌剧院的新生活篇章，该歌剧院由建筑师瓦西里·巴任诺夫于18世纪末建造。过去十年里，这里展出了来自“奥斯坦基诺”庄园博物馆的雕塑（展览“宫中之宫”），这些作品在年末回归奥斯坦金宫，同时这里还作为“幸福新地址”项目的一处流动婚礼宫殿。顺便说一句，新展览的设计师们被赋予的一项重要任务是将主厅的展品布置得使“幸福地址”继续有效。 为期近一年的“陶瓷时代”展览期间将定期举办导览和与艺术家、艺术史学家的创意见面会。展览将对所有喜爱原创装饰艺术尤其是陶瓷的人士有吸引力。察里津向来非常重视陶瓷：2019年被博物馆宣布为“陶瓷年”；2020年在面包屋举办了“陶瓷·悖论”展，数年间在大宫殿也举办了“表面”展，讲述了板块作为陶瓷艺术特殊体裁的故事。 参展单位： 博物馆保护区 “奥斯坦基诺与库斯科沃” 莫斯科现代艺术博物馆 尼·瓦·果戈里之家 — 纪念博物馆与科学图书馆 俄罗斯艺术学院 俄罗斯画家联盟