ТОП-5 самых дорогих картин русских художников

В мире искусства действуют удивительные и сложные законы. Зачастую кажется, что дальнейшая судьба произведений искусства зависит от случайностей: от обстановки, стечения обстоятельств и умения художника оказаться в нужное время в нужном месте. История знает множество примеров, когда удача улыбалась творцам при жизни и когда они обретали признание уже посмертно, спустя столетия после своего ухода. Мы составили ТОП-5 самых дорогих когда-либо проданных картин русских художников. Успешность этих произведений искусства так же непредсказуема, как и судьба их авторов.

5. Николай Фешин – «Маленький ковбой» (1940). Цена ~ 11 млн $. Год продажи 2010. Аукцион MacDougall`s

Николай Фешин – один из лучших учеников Ильи Репина, работавший на стыке реализма, импрессионизма и модерна. Его работы буквально «дышат» жизнью и написаны в эмоциональной, темпераментной манере. После революции перипетии судьбы привели Фешина в Америку, где он стал национально признанным живописцем. В Советском Союзе его имя было практически забыто.

Работа «Маленький ковбой» была продана в 2010 году неизвестному русскому коллекционеру и стала самым дорогим лотом русского искусства, проданным аукционом Macdougall’s. Благодаря этой сделке имя художника снова облетело весь мир и возобновило интерес к его творчеству не только за рубежом, но и в России.

Николай Фешин – «Маленький ковбой» (1940)

4. Николай Рерих – «Madonna Laboris» (1931). Цена 13,5 млн $. Год продажи 2013. Аукцион Bonhams

Николай Рерих был известным русским художником, философом, путешественником, общественным деятелем и мистиком, увлеченным идеями космизма. В разные периоды творчества художник вдохновлялся культурой Древней Руси и Востока. Максим Горький называл Рериха «великим интуитивистом» за дар предчувствия и особенную энергетику его картин. Картина «Madonna Laboris» – яркий пример образного и мистического языка художника. Сюжет картины повествует о Богоматери, которая по своему шарфу тайно от Апостола Петра проводит в Рай человеческие души.

Николай Рерих – «Madonna Laboris» (1931)

3. Марк Шагал – «Юбилей» (1923). Цена 16,3 млн $. Год продажи – 1990. Аукцион Sotheby`s

Марк Шагал – лидер авангардного направления живописи, который обрел мировую известность еще при жизни. Его искусство пропитано тонким лиризмом, светлой ностальгией и надеждой. Главной музой и героиней картин о любви была его жена Бэлла.

Картина «Юбилей» – один из лучших образцов лирической живописи Шагала, в котором нашли отражение все характерные черты его творчества. На полотне любящая пара, не обращая внимания на законы физики, парит над миром в декорациях мещанского мира. С момента продажи в 1990 году картина больше не выставлялась на торгах. Интересный факт: в Музее современного искусства Нью-Йорка экспонируется такая же картина с названием «День рождения», которая написана за 8 лет до «Юбилея» – в 1915 году.

Марк Шагал – «Юбилей» (1923)

2. Василий Кандинский – «Этюд для импровизации № 8» (1909). Цена ~ 23 млн $. Год продажи – 2012. Аукцион Christie`s

Василий Кандинский – один из ярких основоположников абстрактной живописи. Его искусство отличает беспредметность, экспрессия, музыкальная ритмичность и космологические формы. Кандинский написал картину в Германии, в рамках работы над серией «Импровизаций». Художественная ценность полотна заключается в революционном шаге от реализма к абстракционизму, а сюжет до сих пор вызывает споры в искусствоведческом мире. Специалисты задаются вопросом, кто же изображен с мечом в руках? Георгий Победоносец или сыновья князя Владимира – Борис и Глеб? На фоне изображены минареты или православные храмы? Некоторые исследователи считают, что Кандинский не делал прямых отсылок, так как обладал фотографической памятью и любил смешивать различные образы в своих картинах.

Василий Кандинский – «Этюд для импровизации № 8» (1909)

1. Казимир Малевич – «Супрематическая композиция» (1916). Цена 85 млн $. Год продажи – 2018. Аукцион Christie`s

Казимир Малевич считается основателем супрематизма – первым и единственным направлением русского искусства, которое получило мировое признание. В 1919-1920х годах картина «Супрематическая композиция» экспонировалась в Москве, а в 1927 году выставлялась на выставках Варшавы и Берлина. После срочного отъезда Малевича в СССР, в том же 1927 году, картина, как и другие работы художника, оказалась на хранении у немецкого архитектора Хуго Херинга. Когда Нацистская Германия начала уничтожать «дегенеративное искусство», Херингу чудом удалось вывезти «Супрематическую композицию» и другие работы Малевича из страны.

В 1958 году наследники Херинга продали картину амстердамскому музею Стеделик. В XX веке картина Малевича выставлялась в европейских музеях. В 2003-2004 годах наследники художника оспорили права Херинга и музея Стеделик на распоряжение творческим наследием мастера. В ходе пятилетних судебных тяжб стороны достигли мирового соглашения и «Супрематическая композиция» наряду с несколькими значимыми картинами была передана наследникам Малевича.

В 2008 году на аукционе Sotheby`s анонимный покупатель приобрел картину за 60 млн $. В 2018 году картина была вновь выставлена на аукционе Christie`s в Нью-Йорке, где анонимный покупатель приобрел ее уже за 85 млн $. Эта сделка была признана самой дорогой в истории для картин российских художников.

Казимир Малевич – «Супрематическая композиция» (1916)