Дайджест выставок в Санкт‑Петербурге: март 2026

Выставочный проект «Комната редкостей»
4 марта в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры начинает работать международный выставочный проект «Комната редкостей», в котором примут участие художники из России, Белоруссии, Казахстана и других стран. Россия будет представлена художниками Санкт-Петербурга, Москвы, Тюмени, Красноярска, Омска, Уфы и Ямало- Ненецкого АО. Проект «Комната редкостей» вдохновлен идеей подчеркнуть значение семейной памяти через домашние реликвии, такие как личные дневники, письма, фотографии, альбомы со стихами и рисунками, прочие предметы, помогающие воскресить прошлое и рассказать яркие истории о жизни предыдущих поколений. Проект объединяет произведения графики, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства современных российских и зарубежных авторов, вдохновленных такими же предметами детства. Отдельный раздел выставки посвящен значимым годовщинам в литературе. Так, в 2025 и 2026 годах запланировано отметить сразу несколько знаменательных дат, среди которых выход книг «Приключения Алисы в Стране Чудес» Л. Кэрролла, «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, а также юбилеи Г. Х. Андерсена, П. П. Ершова, А. де Сент-Экзюпери. В этом разделе собраны предметы, олицетворяющие главных героев соответствующих произведений. «Комната редкостей» объединит личные истории и профессиональное изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Авторы проекта постараются решить проблему потери семейных традиций и ухудшения коммуникаций между поколениями, предложив зрителям ощутить ценность бережного обращения с личной историей, через совместное осмысление воспоминаний и передачу ценностей будущим поколениям. Проект реализуется Музейным центром города Ноябрьска совместно с Институтом художественных и гуманитарных проектов (Ямало-Ненецкий АО) при поддержке депутата Тюменской областной Думы Дмитрия Фролова.Подробнее о выставке

Выставка «Взрослым вход разрешен» и постоянная экспозиция Мраморного дворца
Выставка «Взрослым вход разрешен» показывает детство не как беззаботное «золотое время», а как важный этап в формировании личности человека. Главная идея выставки – «эволюция взросления». В XX веке процесс взросления проходил более понятно и предсказуемо: выставка показывает это через последовательные залы – от семьи к школе, от воображения к книгам и играм. Сегодня ситуация меняется из-за большого потока информации, который ускоряет время. Это влияет на то, как люди понимают проблемы детства. Такое противоречие – основная мысль проекта, который помогает не только вспомнить прошлое с теплотой, но и задуматься о сегодняшнем дне и его вызовах. В декабре 1998 года известные петербургские коллекционеры Яков Александрович и Иосиф Александрович Ржевские передали в дар Русскому музею богатое собрание произведений искусства. Их уникальная коллекция, включающая произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, формировалась на протяжении более полувека. В ее составе 503 работы, половина из которых – живопись и графика второй половины XIX – начала XX века. Особое место в собрании Ржевских занимают мебель, напольные и каминные часы Западной Европы и России XVIII–XIX веков. Многие из этих предметов не имеют аналогов в отечественных музейных собраниях.Подробнее о выставке

Выставка «Гиперборея»
Музей Достоевского представляет выставку живописи и графики Вячеслава Забелина (1953–2016) – художника ленинградского неофициального искусства, известного под псевдонимом Вик. В экспозиции – работы из коллекции семьи художника и собрания музея. Творчество Вика соединяет традиции русской иконописи, Серебряного века и авангарда. Особое место на выставке занимают графические серии по мотивам «Преступления и наказания» и «Идиота»: образы героев Достоевского и петербургское пространство становятся сквозными темами живописных и графических работ художника. Подробнее о выставке – на сайте музея.Подробнее о выставке

Выставка «Тот самый цирк»
Выставка «Тот самый цирк» – это масштабная ретроспектива, объединившая 200 оригинальных отпечатков из собрания Музея циркового искусства и Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. Экспозиция охватывает вековую историю – от классических портретов начала XX века до современных репортажей. На снимках запечатлены легенды манежа – борец Иван Поддубный, клоун Карандаш, Юрий Никулин и братья Запашные. Из собрания РОСФОТО на выставке представлены работы выдающихся фотомастеров, снимавших цирк в разные периоды его истории: Аркадия Шайхета, Константина Ждановского, Павла Боярова, Владимира Соколаева, Игоря Стомахина, Елены Бледных и других авторов. Выставка «Тот самый цирк» – это калейдоскоп эмоций, знакомых каждому зрителю. Здесь клоуны дарят безудержный смех, фокусники поражают воображение, гимнасты вызывают восторг, а дрессировщики завораживают отвагой. Экспозиция представляет богатое многообразие цирковых жанров, знакомит с любимыми артистами прошлого и напоминает те уникальные, неповторимые моменты, которые возможны только под куполом цирка. Партнеры выставки: «Росгосцирк» и Музей циркового искусства.Подробнее о выставке

Выставка «Николай Акимов и ученики»
Масштабная выставка «Николай Акимов и ученики» в МИСП приурочена к 125-летию со дня рождения одного из крупнейших российских театральных режиссеров и сценографов ХХ столетия Николая Павловича Акимова (1901–1968). Проект представит не только творчество знаменитого мастера, но и продемонстрирует произведения его учеников, многие из которых вписали знáчимую страницу в развитие отечественного искусства. Сам Акимов предстанет на экспозиции как выдающийся мастер, создавший галерею экспрессивных, эмоциональных графических портретов знаменитых современников и людей близкого окружения, а также яркие композиции – эскизы декораций и костюмов для спектаклей, отразивших новаторскую роль мастера в развитии российского театра 1930–1960-х годов и демонстрирующих авангардную трактовку Акимовым героев не только современных, но и классических произведений. На выставке будут показаны живописные произведения и объекты наиболее известных и успешных учеников Акимова – Олега Целкова, Эдуарда Кочергина, Михаила Кулакова, Евгения Михнова-Войтенко, Марины Азизян, Ларисы Густериной, Виталия Кубасова, Александра Рапопорта, Владимира Михайлова, Геннадия Сотникова, Игоря Тюльпанова, Бориса Дышленко, Татьяны Кернер, Нелли Поляковой и других, многие из которых стали «столпами» ленинградского и московского нонконформизма и обрели международную известность, другие же оставили заметный след как художники сцены.Подробнее о выставке

Выставка «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии»
Выставка знакомит с древним видом рукоделия, распространенным у многих народов Евразии. Один из разделов выставки посвящен материалам, технологическим приемам и техникам золотного шитья. Здесь представлены орудия производства, материалы, заготовки. Специальное место отведено важным предметам разных конфессий. Это православные покровцы, воздухи и детали облачения священников; мусульманский молитвенный коврик (намазлык) и футляр для Корана поволжских татар, амулетница крымских татар, узбекский занавес на михраб – нишу в стене мечети, указывающую направление на Мекку; иудейский покров на биму – возвышение в синагоге. Золотное шитье в народной культуре многих этносов демонстрируют красочные костюмы, головные уборы, обувь, пояса, дополнения к нарядам – украшения, платки, сумочки. Самостоятельные разделы посвящены золотошвейным предметам интерьера в жилищах и объектам дарообмена у разных народов, в том числе и на государственном уровне. Среди последних, в частности, представлен комплекс конского убранства, который был подарен эмиром Бухары российскому императору Александру III. Подробная информация на сайте учреждения.Подробнее о выставке

Выставка «Зеркало прямых отражений»
Выставка представляет преображение живописных идей авангарда в творчестве Владимира Стерлигова и Геннадия Зубкова. После смерти Владимира Стерлигова в 1973 году Геннадий Зубков продолжил деятельность учителя. Уже в 1980-е годы Зубков возобновляет занятия по «системе Стерлигова». Позднее эти принципы педагогики легли в основу ныне существующей Школы художественного объединения «Форма + Цвет», которая была организована Геннадием Зубковым в 1995 году. Пользуясь исследовательскими методиками ГИНХУКа, он вместе с учениками проходит заново путь живописной эволюции, начиная с импрессионизма, открывшего световую однородность мирового пространства, к кубизму как истоку беспредметного искусства, и далее – к новым формам. Выставка, посвящённая 85-летию Геннадия Зубкова, представляет работы художника разных лет и раскрывает тему отражения как принципа художественной и духовной преемственности. Зеркальность здесь понимается не как механическое повторение, а как творческое преломление идей учителя в опыте ученика.Подробнее о выставке

Выставка «Великий Карл»
Сокровищница отечественного искусства, Русский музей, занимает одно из красивейших зданий в центре Петербурга – бывший великокняжеский Михайловский дворец. Гости смогут увидеть крупнейшее в мире собрание русского искусства. В залах дворца представлены произведения таких великих художников, как Виктор Васнецов, Илья Репин, Иван Крамской, Николай Рерих, Василий Суриков и многих других. В музее можно познакомиться с народным, декоративно-прикладным искусством и скульптурой. Также в комплексный билет входит посещение Академических залов № 14 и № 15. По маршруту «Великий Карл» участники смогут увидеть шедевры Карла Брюллова («Последний день Помпеи», «Портрет сестер Шишмаревых»), Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна») и выдающихся мастеров академической живописи.Подробнее о выставке

Экспозиция «Рюриковичи»
Выставка создана при помощи различного мультимедийного оборудования. Центром экспозиции является масштабный купольный кинотеатр, где посетителям предлагается выбрать для просмотра один из исторических документальных короткометражных фильмов, транслируемых на сферическом экране. Самыми популярными объектами являются живые книги, в которых изображение проявляется буквально на глазах. Интерактивные экспонаты, авторские инсталляции, 3D-реконструкции битв и сражений позволят пережить яркие эмоции. Тысячи интереснейших фактов об эпохе Рюриковичей представлены с помощью голограмм, проекций, кинозалов, мультитач-столов, информационных киосков.Подробнее о выставке