Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер (1881 - 1942?)

О выставке

Выставка приурочена к 145-летию со дня рождения Савелия Яковлевича Шлейфера — художника, педагога, театрального мастера. На ней демонстрируется более 50 произведений художника из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Тверской областной картинной галереи, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Выставка впервые в таком большом объеме представляет широкой публике творчество этого замечательного мастера русского авангарда. Савелий (Цалия) Яковлевич Шлейфер родился 17 сентября 1881 года в Одессе. Обучался в Одесском художественном училище (1894—1903), затем в течение полугода – в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, с 1905 по 1908 – в «Academia de Beaux Arts» в Париже. Во Франции Шлейфер работал над художественным оформлением спектакля по пьесе Максима Горького «Дети Солнца».Вернувшись в Россию, в Петербург, Шлейфер в 1909 году становится членом первого авангардного объединения художников «Союз молодежи» и принимает активное участие в его деятельности: выставках, издательской деятельности, театральных постановках. За годы существования союза он представил на коллективных выставках объединения более 50-ти своих работ.Начиная с 1911 года Шлейфер много работает в театральной сфере как сценограф: в Троицком театре миниатюр, в театре В. И. Пионтковской, в Литейном театре, театре Гайдебурова, Государственном академическом театре оперы и балета (ныне Мариинском).В 1919 году Шлейфер уехал в Весьегонск в Тверской губернии. Здесь он вместе с братьями Гр. и Г. Вересовыми, А. Первовым основал Свободные художественные мастерские Весьегонска, в которых сам и преподавал. Самый знаменитым учеником Шлейфера стал советский художник, президент Академии художеств СССР Владимир Серов.В начале 1920-х годов Шлейфер вновь вернулся в Петроград, где работал как художник и научный сотрудник Государственного декоративного института, затем руководитель гримерно-парикмахерской мастерской при Ленинградской кино-фабрике «Совкино». В эти годы он продолжил плодотворно работать. Примечательно, что картины мастера в 1924 году были отправлены на 14-ю Венецианскую биеннале. Экспонировавшиеся на ней работы – «Сельский рынок зимой», «Мужской портрет в синем» и «Крестьянская девушка» – можно будет увидеть на выставке в Петропавловской крепости.В 1927 году Шлейфер эмигрировал во Францию, проживал в Париже, работал как художник-гример, занимался живописью и выставлялся. С началом Великой Отечественной войны, 22 июня 1941 года, Шлейфера как советского гражданина арестовали и отправили в лагерь Компьень. Здесь он написал свои последние работы. После 5 сентября 1942 года Шлейфера перевели в Дранси, оттуда через девять дней – в печально известный Аушвиц (Освенцим), где художник был убит.В настоящее время известно более 70 сохранившихся работ Шлейфера. Большую часть из них можно увидеть на выставке. Это натюрморты, портреты, театральные эскизы, пейзажи, этюды, интерьерные зарисовки, выполненные в различной манере.Сильной стороной Шлейфера как художника являлись портреты. На выставке представлены 13 портретов разных лет. Тонким психологизмом наполнены реалистичные «Портрет старика» (1902) и «Портрет молодого человека» (1910-е). Существенно отличаются от них манерой письма, стилизацией образов и цветовой гаммой портреты «крестьянского цикла». Точностью характеристики образа привлекают внимание портреты В. И. Ленина (1924–1927).На выставке демонстрируются пейзажные работы художника: от ранних видов Бахчисарая (1907) до более поздних сельских пейзажей весьегонского цикла. Особняком стоит «Пейзаж с фабрикой» (1942) — один из последних холстов, написанных художником в концлагере.Значительное место в экспозиции занимают живописные натюрморты, наполненные светом и обладающие особым декоративизмом.О театральной карьере Шлейфера напоминают зарисовки и эскизы костюмов, выполненные для постановки «Царь Максемьян и ево непокорный сын Адольфа» (1911). Как выглядели в реальности костюмы, созданные по этим эскизам, дает представление фотография Карла Буллы, сделанная во время показа постановки. На фотографии можно увидеть и самого художника, принимавшего участие в спектакле в качестве актера.Критики первой четверти XX века сравнивали Шлейфера с П. Сезанном, М. Шагалом, Н. Кульбиным, М. Добужинским и отмечали в его работах черты как импрессионизма, так и экспрессионизма. При этом базой творчества художника всегда оставался академизм. Его собственный стиль — плотная связка академической школы и передового искусства.