Групповая межсекционная выставка «КУПЕ+ СВ»

О выставке

Московский дом художника на Кузнецком мосту, 11, открывает выставку, которая перерастает рамки привычной художественной экспозиции. Группа «Купе»: Алексей Суховецкий – народный художник России, академик РАХ, Валерий Полотнов – народный художник России, член-корреспондент РАХ, Сергей Гавриляченко – народный художник России, член-корреспондент РАХ , Юрий Грищенко – народный художник России, член-корреспондент РАХ, их творческий союз, справедливо признанный ориентиром в современном реализме, расширяет свои границы. К сложившемуся живописному квартету присоединились два признанных мастера пластики: скульптор Андрей Ковальчук – народный художник России, председатель всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», вице-президент РАХ, лауреат Государственной премии РФ, член президентского совета РФ по культуре и Андрей Балашов – народный художник России, академик РАХ . Так, знакомое многим «Купе» превратилось в «Купе + СВ» – пространство «особого внимания», где к живописному разговору о цвете, свете и композиции добавляется весомое слово скульптурной формы. Объединение шести Народных художников РФ – событие символичное. Сами участники, шутя, называют свой проект «ВДНХ» – Выставка достижений народных художников. В этой озорной самоиронии – не бахвальство, а характерное для мастеров этого круга «чувство локтя» и умение улыбнуться себе, несмотря на внушительный список регалий. Экспозиция выстроена на традициях московских выставок, которые формируются в органичном синтезе живописного искусства и скульптурной пластики. Алексей Суховецкий: Мастер архитектурного пейзажа, сложной интерьерной композиции и жанровой картины. Его работы – это признание в любви к городу и окружающему миру. В ритме окон, блеске стекла, фактуре бетона и старого камня, в тихих вдумчивых пейзажах и замысловатых натюрмортах он находит особую поэзию. Наблюдая тектонические сдвиги эпох, художник превращает конструкции современного мегаполиса в некую сложную пространственную метафору, где городская среда становится зеркалом истории и человеческой души. Валерий Полотнов: Живописец особого лирического склада. Его работы лаконичны и спокойны. Они основываются на строгом композиционном каркасе и выверенной тонально-цветовой партитуре. Вдохновляясь созерцанием уходящей натуры малых городов России, автор превращает живой образ в лаконичный художественный символ, наполненный аскетичным покоем и вневременным философским содержанием. Сергей Гавриляченко: Живописный исследователь и композитор, он привносит в экспозицию глубоко личную, почти исповедальную ноту через свои «отеческий» и «казачий» циклы. Его жанровые работы пронизаны тонкой самоиронией, где, появляясь в пространстве собственных картин, автор словно наблюдает за миром и за самим собой из какого-то иного метафизического бытия, превращая серьёзное академическое письмо в живой и мудрый диалог со зрителем. Юрий Грищенко: Художник, воплощающий красивую идею об утраченном идеале прошлого, где архитектурные мотивы выстроены с изяществом декораций к классическим историческим фильмам. В его работах из жизни русской усадьбы пространство замирает в торжественной гармонии, превращая каждый сюжет в возвышенную бытийную мизансцену. Андрей Ковальчук: Скульптор, обладающий редким даром видеть масштаб истории через человеческую судьбу. Работы мастера – это мощные смысловые доминанты, наполненные внутренним нервом, в которых он реализует миссию сохранения национальной памяти, создавая узнаваемые и созвучные времени образы выдающихся деятелей, значение личности которых гармонично передается в современной пластической форме. Андрей Балашов: Мастер, тонко чувствующий характер и материал. Его скульптурные образы отличаются уникальным синтезом академической строгости и глубокой психологической проницательности, позволяющей автору одухотворять бронзу и камень, наделяя их дыханием жизни. Скульптурный почерк Андрея Владимировича узнаваем благодаря виртуозной работе с фактурой и экспрессивному ритму форм, которые превращают как камерные портреты, так и масштабные памятники в драматичные и эмоциональные образы. Безусловно, творчество каждого из участников – это отдельный и значимый пласт в художественной культуре нашей страны, достойный серьёзных исследований и аналитических статей. Однако в пространстве выставки «Купе + СВ» мастера выступают не только как «академические величины», но и как живые участники общего созидательного процесса. Этот проект объединил единомышленников, принадлежащих к одному поколению и связанных общей творческой судьбой. Вместе со страной они проходили через испытания времени, трансформировали художественную среду и менялись сами, оставаясь верными высокому призванию. Все шестеро стоят во главе крупнейших институций – Московского союза художников и Союза художников России, но за официальными статусами кроется нечто более важное: единство целей, преемственность и наставничество. Участники выставки на протяжении многих лет преподают в МГАХИ имени В.И. Сурикова, а Андрей Ковальчук долгое время возглавлял кафедру академической скульптуры в легендарной «Строгановке». Выставка объединяет более ста произведений, предоставляя зрителям редкую возможность увидеть уникальную антологию современного реализма – от камерного этюда до монументальной формы, где каждое произведение транслирует честный и глубокий образ мира, неподвластный времени и модным течениям. /Юлия Жукова/