«Четыре кубанских художника: треть века спустя»

О выставке

В рамках Года единства народов России состоится открытие выставочного коллективного проекта «Четыре кубанских художника: треть века спустя», который отсылает нас к важному событию в художественной жизни Северного Кавказа конца XX века – выставке 1989 года в городе Орджоникидзе (Владикавказ), покорившей позже Краснодар и Майкоп. А сегодня – новый виток: спустя многие годы их искусство снова в одном выставочном пространстве – скульпторы Александр Аполлонов и Алан Корнаев, живописцы и графики Алексей Паршков и Ольга Ковтун (Кофтун). Четверо очень разных творческих миров – и один общий разговор о жизни, человеке и времени. Александр Аполлонов (1947–2017) – скульптор русской академической школы, заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ. Создал огромную портретную галерею кубанцев, его работы стоят на улицах и площадях российских городов. Пробуя свои силы в разных материалах, он отличался любовью к деталям и метафорам, через которые раскрывал характер портретируемого. Алан Корнаев (1952 г.р.) – скульптор, вдохновленный символикой и лаконичностью северокавказской архаики. Заслуженный художник Северной Осетии-Алании, автор памятника «Древо скорби» в Беслане (Гран-при биеннале, золотая медаль РАХ). Его работы – это размышление о предназначении человека, уходящее к первоосновам бытия. Алексей Паршков (1947 г.р.) – живописец и график, один из основателей южно российской школы живописи, заслуженный художник России, почетный член РАХ. Живет и работает в станице Старокорсунской, которая стала для него главным источником вдохновения. Художник открыл экспрессию и яркость кубанской станицы, его полотна говорят об архетипах, семье, любви, таинстве жизни и смерти; располагают к паузе и честному разговору с собой. Ольга Ковтун (1948 г.р.) – живет и работает в Голландии, член Союза художников России. Представляя свои работы на разных выставках в России, Германии, Нидерландах и других странах, завоевала международное признание. Работает с мелом, пастелью, акрилом, коллажем – играет с фактурами и органическими формами, выстраивая многослойные композиции от фигуративных до символических. Спустя годы каждый из художников выработал собственный язык метафор и символов, но объединяет их стремление превратить личный творческий опыт в культурный код эпохи. Выставка – это зрелый, честный и глубокий монолог о жизни, позволяющий увидеть, как сложился путь этих мастеров спустя треть века.